Hoy día, la guitarra es un instrumento muy emblemático en todo el mundo. El instrumento tiene una flexibilidad única y hay guitarras en muchos tipos de música en muchos lugares del mundo. Pero, la guitarra es un instrumento muy español, y está conectado al país de España y la cuidad de Sevilla. La guitarra nació en España (y especialmente en Sevilla), y tiene un papel muy especial en la música del Flamenco.
La Historia de la Guitarra
La guitarra está derivada de varios instrumentos medievales. El laúd fue el primero antepasado de la guitarra, y era uno de los primeros instrumentos para tener ciclos de cuerdas para tocar y un cuerpo de madera para amplificar el sonido. El laúd era muy común en la Europa medieval y el mundo musulmán, y después de siglos de innovación, el laúd evolucionó en la vihuela. La vihuela del siglo XV era similar a la guitarra, pero un poco más pequeño y con cuatro ciclos de cuerdas dobles en el lugar de seis ciclos de cuerdas solas (Britannica). En los siglos XVI y XVII, la vihuela continuó a cambiar. Los lutieres añadieron uno ciclo de cuerdas más, y entonces otro también, y después cambiaron las cuerdas dobles con cuerdas solas. Por el fin del siglo XVII, la guitarra barroca había surgido, con técnicas nuevas como el rasgueado, el punteado, y las campanelas (Dobney and Powers).
En el siglo XIX, la guitarra era muy popular en España, y estaba tocado mucho por los músicos callejeros y los músicos flamencos. En este tiempo, un lutier de Sevilla, Antonio de Torres Jurado, diseño la guitarra moderna. Él estableció una diferencia entre la guitarra clásica y la guitarra flamenca— la guitarra flamenca es más pequeña y hecho de ciprés en el lugar de palisandro, y como resulto es más económico y tiene un sonido más brillante y fuerte («Biografía de Antonio»). La guitarra continuaba a difundir a través del mundo musical, y se convirtió en un instrumento muy útil y emblemático en la música de España y el mundo también.
La Guitarra en el Flamenco
El papel y la historia de la guitarra en la música es muy interesante. Para comenzar, la guitarra no estaba usada por los músicos clásicos de Europa (probablemente porque la guitarra tiene un origen árabe), pero estaba usada muchísimo por los músicos folclóricos en España y Italia para acompañar sus cantes. Como resultado, la guitarra difundió en la comunidad del Flamenco, y por el siglo XIX se convirtió en un instrumento emblemático del género. El papel de la guitarra en el Flamenco es muy interesante— en el Flamenco, el enfoque es en el cantaor y a veces el bailaor, y la guitarra es solo para acompañar. Pero, los músicos flamencos eran creativos con el instrumento, y guitarristas como Ramón Montoya adaptaron técnicas de la guitarra clásica e inventaron técnicas nuevas para creer un sonido único (Manuel).
En el mismo tiempo y después, los primeros guitarristas solos surgieron. Artistas como Ramón Montoya, Sabicas, y Paco de Lucía daban conciertos internacionales que atrajeron mucha atención al Flamenco (especialmente la guitarra flamenca) y establecieron el género. En esta manera, la guitarra ayudó el Flamenco para difundir— era difícil para ganarse atención para los cantes a causa de la barrera del idioma, pero la música de la guitarra flamenca pude vencer esta barrera y conectar con públicos no españoles (Manuel).
La Guitarra en Sevilla
La guitarra está muy conectado a la ciudad de Sevilla. Para comenzar, la guitarra moderna fue nacimiento en Sevilla— Antonio de Torres Jurado fue de la Cañada de San Urbano, pero él movió a Sevilla con su familia para comenzar su trabajo. Torres vivió en Sevilla y construyó guitarras para casi veinte años, y en este tiempo diseño la guitarra moderna («Biografía de Antonio»). Hoy día esta tradición continua en los talleres de los varios lutieres de Sevilla— al menos hay cuatro lutieres reputados en la ciudad. También, el espíritu de la guitarra está muy viva en los músicos callejeros de Sevilla y en una cultura rica del Flamenco en Sevilla, con guitarras y guitarristas en todos los tablaos y peñas sevillanos. Para celebrar esto, hay un gran festival cada año en la ciudad, el Festival de la Guitarra de Sevilla («Guitarra Española»). Este festival tiene guitarristas españoles e internacionales, con conciertos y concursos para celebrar el instrumento (XIII Festival).
Mis Experiencias con la Guitarra Española
Yo he tocado la guitarra durante un año y mitad, y estaba muy emocionado para aprender sobre la guitarra española. En los Estados Unidos tengo una guitarra acústica con cuerdas de acero, y toco la música folk y un poco del rock. Estaba curioso para tratar de tocar una guitarra clásica y aprender la música del Flamenco (o al menos la música tradicional de España). Después de un mes aquí, fui a la guitarrería de Álvarez y Bernal y compré una guitarra clásica. No he aprendido para tocar la música del Flamenco, pero tengo un libro de melodías para la guitarra española y estoy aprendido una se llama Adelita por Francisco Tárrega.
También, he experimentado con el espíritu de la música callejera de Sevilla. Casi doce veces he ido a varias plazas (pero especialmente la Plaza del Triunfo) para tocar mi guitarra y cantar afuera. Nunca he pedido dinero, pero he interactuado con muchas personas, turistas y Sevillanos, que escuchen a mi música. Yo toco progresiones de acordes y música de los Estados Unidos, y me parece que la gente se gusta a escuchar. Siempre tengo un tiempo muy divertido, y pienso que soy un parte de la tradición rica de músicos callejeros en Sevilla.
Conclusión
La guitarra tiene una conexión rica con la cultura de Sevilla y España, y es un producto definitivamente de la ciudad y el país. La guitarra fue nacimiento en Sevilla, y esta ciudad ha moldeado su papel, su diseño, y aún su música. También, está muy vivo en la ciudad hoy, con lutieres, festivales, y músicos del Flamenco y los calles. Sevilla es una cuidad de guitarra, y me encanta.
Manuel, Peter L. «Flamenco Guitar: History, Style, and Context.» The Cambridge Companion to the Guitar, edited by Victor Coelho, pp. 13-31. CUNY Academic Works, academicworks.cuny.edu/gc_pubs/89/.
Rodríguez Castillo, Ramonet. «Técnicas de Ejecución de la Guitarra Flamenca: Historia, Desarrollo, Aporte y Mecanismos.» Káñina, Revista de Artes y Letras de la Universidad de Costa Rica, vol. XXXIX, no. 2, 2015, pp. 215-34, revistas.ucr.ac.cr/index.php/kanina/article/view/21266/23092.
INFLUENCIAS MUSULMANAS EN LA CULTURA MIODERNA ESPAÑOLA
Por John Riegner
Primavera 2022
Introducción
Aunque España tiene una historia larga con muchísimas gentes, culturas, religiones, e identidades interactuando y mezclando, y había reinados musulmanes en la península por casi ocho siglos, hoy día la influencia y contribuciones de islam y la cultura árabe usualmente son ignorados porque de la dictadura franquista y el énfasis que la dictadura puso en el cristianismo y la cultura castellana. Las otras identidades, religiones y culturas que han influido la cultura española moderna no fueron discutido. Bajo la dictadura de Franco, algo que no es cien por ciento español y cristiano fue considerado un peligro al estado.
Un poco de historia
Desde 711 hasta 1492 había reinos musulmanes en la Península Ibérica, y después de la reconquista y el fin del Reino de Granada, el ultimo reino musulmán en la península, los musulmanes quedaron en España, y aunque algos musulmanes fueron bautizados, muchos de los moriscos (los musulmanes quienes se convirtieron), mantuvieron sus practicas y tradiciones, y a veces mantuvieron sus creencias, y solo fueron cristianos en nombre. Pero durante el dominio musulmán, había muchísimas cristianos y judíos en la península, y, como “Gente del Libro,” estas menorías religiosas tenían muchos derechos, y podían practicar su fe en cualquier manera, y también podían ser políticos o miembros del gobierno poderosos. Los mozárabes, los cristianos quienes vivieron bajo de los reinados musulmanes, adoptaron algos elementos de la cultura árabe, y fueron considerados miembros completos de la sociedad. La palabra “mozárabe” significa “cristiano arabizado,” que enfatiza la influencia musulmana en la cultura mozárabe. Escucharon y tocaron y cantaron música árabe, pintaron y esculpieron en estilos árabes, y a veces hablaron en árabe. Pero también, en otras maneras, fueron muy similar a los castellanos. Fueron descendientes de los tartesos, turdetanos, romanos y visigodos, y los mozárabes quienes no hablaron árabe hablaron español. Después de la reconquista, los mozárabes gradualmente fueron incorporados en la nueva sociedad española, y sus practicas culturales fueron adoptados por los otros españoles.
Los mudéjares (los musulmanes quienes no se convirtieron), y los moriscos quedaron en España, aunque después de la conquista de Granada los mudéjares fueron expulsados por los reyes católicos. Pero los moriscos mantuvieron sus practicas culturales y a veces sus prácticas religiosas. La arquitectura, especialmente en Andalucía, mantuvo sus influencias árabes, como arcos polilobulados, el yeso, los techos de madeira, fuentes interiores, patios centrales, y el más importante en Sevilla específicamente: el azulejo. Aunque la producción de cerámica ocurría en Sevilla desde el periodo romano, azulejo fue algo específicamente árabe, y hasta hoy día es considerado algo muy esencial al carácter y la historia de la ciudad. La producción y comercio de los azulejos apoyó la ciudad por muchos siglos, hasta hoy día, y todavía muchísimos suvenires y productos turísticos sevillanos tienen diseños de cerámica y azulejos.
Después de la reconquista, muchas mezquitas fueron convertido a iglesias, y iglesias nuevas, especialmente en Andalucía, incluyeron muchos elementos árabes, como el diseño de la puerta, el techo, y la torre de campanas, que fue usualmente construido en el estilo de un minarete de una mezquita musulmán. Eso imitó estructuras como la Giralda, el símbolo de Sevilla, que por supuesto fue el minarete de una de las mezquitas más grandes e importantes en Andalucía. La importancia y fama de la Giralda y la Mezquita de Córdoba especialmente influyeron otros lugares de oración en España. Otro buen ejemplo de esta mezcla arquitectural es el Real Alcázar de Sevilla, el símbolo del poder de la corona española en la capital de Andalucía, que fue inspirado por la Alhambra de Granada pero también tiene influencias góticos de Francia.
En el arte
También, el arte de España después de la reconquista mantuvo su carácter árabe. Cuando el arte del resto de Europa al tiempo usualmente trató a mostrar una escena total, el arte español, como el arte árabe y musulmán, solo mostrar figuras, y usualmente tenía un fondo más estilizado, a veces como un diseño de azulejo o yeso, que solo enfatizó la importancia de la influencia árabe en el arte.
Una de las influencias árabes más icónicas en la cultura moderna española es el flamenco, uno de los elementos de la cultura española mas conocida y estereotípica. Casi todas las personas, si saben algo de la cultura española, conocen flamenco. Y el instrumento más asociado con flamenco es la guitarra, que también es una influencia de los musulmanes en España. Los tambores y ritmos que son usados en flamenco son influidos por los árabes, y aunque el origen exacto de la palabra “flamenco” no es cierto, una teoría común es que “flamenco” es derivado de una frase árabe que significa “campesino errante.” Las influencias que mezclan a crear flamenco son una buena metáfora para la cultura entera de España hoy día: hay elementos del resto de Europa, y también elementos musulmanes, africanos, gitanos, judíos, y de varias otras culturas para crear algo fantástico, algo que no puede hacer sin la mezcla cultural exacta de España.
Decidí escribir sobre el Maratón de Sevilla, oficialmente llamado Zúrich Maratón de Sevilla, porque siempre me ha interesado el atletismo ya que empecé a correr a los 7 años. Nunca he corrido un maratón pero tal vez un día lo haré. Me encanta ver carreras y me alegré cuando me enteré de que iba a estar aquí el 20 de febrero de 2022 para ver el maratón. El día del maratón me desperté temprano para ver a los corredores redondear la esquina de la Calle de Luis Montoto y la Calle de Juan Antonio Cavestany.
Historia
El Zúrich Maratón de Sevilla empezó en marzo de 1985, haciendo el último maratón la trigésima séptima edición. El maratón es popular a nivel internacional con atletas de 82 nacionalidades y de cada provincia española compitiendo este año. Once mil personas se reunieron en la salida para correr por la ciudad y sus barrios, pero en años pasados han sido casi 14 mil. Los corredores han logrado récords año tras año. La mejor marca masculina se estableció en 2022 por Adeladlew Mamo de Etiopía con un tiempo de 2:04:02. Mientras tanto, Alemu Megertu, también de Etiopía, corrió el maratón en 2:18:50, logrando un récord casi cinco minutos más rápido que el anterior. Estos tiempos son impresionantes ya que el récord mundial masculino es 2:01:39 y el récord mundial femenino es 2:14:04.
Estos tiempos son posibles gracias al recorrido de la carrera. Por definición, un maratón se clasifica como una carrera con una distancia de 42.195 kilómetros y el maratón de Sevilla mide exactamente eso. Además, solo tiene 32 giros lo que permite a los concursantes conservar energía. Finalmente, es conocido como el maratón más plano de Europa, haciéndolo una carrera muy atractiva para competir. Por estas características, European Athletics Running for All le ha asignado un certificado de cinco estrellas.
El recorrido
Aparte de los corredores famosos, lo más interesante de esta carrera es el por la ciudad. El recorrido de 2022 empieza en el Paseo de las Delicias y da una vuelta grande por la Cartuja y la Torre “Pelli”. En 1992, Sevilla decidió organizar una exposición, 500 años después de la llegada de Cristóbal Colón a América, para celebrar las innovaciones y descubrimientos desde el siglo XV. El gobierno invirtió 183.733 millones de pesetas en un proyecto gigantesco pensando que se iba autofinanciar, pero nunca se logró. Por 6 meses había fiestas y se expandió la infraestructura, pero finalmente la Expo perdió mucho dinero y la zona de la Cartuja quedó prácticamente abandonada. Los concursantes siguen corriendo hasta que llegan a la Torre “Pelli”, un centro comercial que se construyó entre 2008-2015 para subir el valor de la tierra después del fracaso de la Expo.
Luego corren por el barrio de Triana que está junto al Río Guadalquivir y en época medieval producía cerámica para la ciudad. Hoy día, Triana es hogar de los fanáticos del equipo de fútbol llamado Betis.
Después cruzan el Puente de San Telmo y llegan a la Torre de Oro. La Torre de Oro se construyó por los almohades en conjunto con la Torre de Plata, la Torre de Bronce y las murallas musulmanas para defender el Alcázar. La torre fue construida al estilo musulmán, pero en 1760 los cristianos le añadieron la parte superior.
Poco después de pasar la Torre de Oro, los concursantes pasan la plaza de toros llamada Real Maestranza de Caballería. La plaza se realizó por la nobleza de Sevilla y sigue siendo propiedad de ellos hoy día. Las corridas generan grandes beneficios para la ciudad porque hay mucha gente que todavía trabaja para criar los toros y realizar las corridas. Las corridas ocurren entre el Domingo de Resurrección y el primero de octubre, con la semana más importante siendo la Feria de Abril. Durante esta semana, unos de los más reconocidos toreros vienen a competir en la plaza de Sevilla.
Entonces los corredores le dan la vuelta al barrio de la Macarena y el norte de la ciudad hasta llegar a la Estación de Santa Justa. Llamado en honor de una mártir clave para el cristianismo sevillano, la estación se construyó para la Expo de ‘92. El objetivo era traer el tren AVE, o Alta Velocidad Española, a Sevilla para conectar la ciudad a Madrid. Efectivamente, hoy se puede llegar a Madrid en dos horas y media en comparación a las aproximadamente cinco horas que se tarda el conducir en coche.
Consecuentemente, los corredores llegan a pasar los estadios de FC Sevilla y Real Betis Balompié. Generalmente, los fanáticos de Sevilla viven del lado este del Guadalquivir y los del Betis al lado oeste. La rivalidad entre los dos equipos se nota en la vida diaria ya que es una de las primeras cosas que se pregunta al conocer un ciudadano de Sevilla. Este año, el Betis ganó la Copa del Rey, 17 años después del triunfo anterior haciendo este triunfo el tercero para el equipo.
En los últimos kilómetros del maratón, los atletas pasan por la Plaza de España y el Parque de María Luisa. Los dos fueron diseñados y construidos para la Exposición de 1929. En 1898, España perdió sus territorios americanos incluyendo las Filipinas, Cuba, Guam, y Puerto Rico. Aproximadamente 30 años después, España quería establecer una relación entre la península ibérica y los estados americanos y crearon la Expo de ‘29. En ella, diseñaron la Plaza de España con el edificio principal en forma semielíptica para representar el abrazo de España le da al mundo. También diseñaron varios pabellones para los otros países para exponer su arte y arquitectura. Entre los pabellones y la Plaza de España, se encuentra el Parque de María Luisa, un espacio hermoso que representa el mar entre la península ibérica y el continente americano. Después de la Expo los pabellones se convirtieron en consulados, como el de Portugal y otros edificios del gobierno.
Finalmente, los corredores pasan la Giralda, también construida por los almohades, que sirvió como minarete para su mezquita. Se supone que, en su época, la torre fue la más alta del mundo midiendo 97,5 metros.
¡Llegamos a la recta final del maratón! La carrera termina junto a la salida.
El maratón y la ciudad de Sevilla
¿Qué significa el maratón para Sevilla? Atrae atención internacional por todos los corredores que vienen a competir y los récords que logran. Las características del recorrido hacen el maratón uno de los más importantes del mundo, resultando que Sevilla se conoce como un lugar para exhibir el máximo desempeño de atletismo. Además, muchos atletas, sus entrenadores, apoyadores y familia vienen a pasar el fin de semana en Sevilla. Consecuentemente, atrae turismo. La carrera empieza a las 8:30h y es mejor descansar la noche anterior en la ciudad que viajar al destino esa misma mañana. Esto significa que hoteles, Airbnb, y restaurantes reciben negocios. Es más, algunos atletas que vienen de lugares internacionales se quedan unos días más para disfrutar la ciudad.
Conclusión
Para mí, carreras son eventos únicos que reúnen a gente de todos tipos y lugares pero que comparten un interés. Es una maravilla ver gente aplaudiendo y apoyando a extranjeros. Por ejemplo, yo como mexicana le eche porras a una mexicana profesional y ella me sonrió al pasar. Después de la carrera la encontré en Instagram y le escribí. Ella me agradeció por apoyarla y descubrí que logró clasificarse para los World Athletics Championships en Oregón este año. El maratón de Sevilla verdaderamente tiene un buen recorrido para gente que quiere mejorar sus tiempos o para personas que simplemente quieren correr su primer maratón. Me encantó ver este espectáculo y opino que los atletas tienen la suerte de poder correr por una ciudad con tanta historia y puntos de referencia tan impresionantes.
LOS ROLES DE LAS MUJERES Y EL FEMINISMO EN ESPAÑA DESDE UNA PERSPECTIVA SEVILLANA
Por Sophie Torres
Primavera 2022
Introducción
A pesar de la reciente dictadura en España y las influencias del catolicismo tradicional en el país, España tiene un floreciente movimiento feminista y es uno de los países más progresistas en términos de paridad de género. Este crecimiento y cambio rápido de un régimen anterior durante los últimos cien años es un tema interesante para estudiar.
Elegí este tema en parte porque quería aprender más sobre este período de tiempo y la vida de las mujeres durante el mismo. También lo elegí porque soy feminista y he interactuado con muchas mujeres sevillanas durante mi tiempo aquí, y he disfrutado aprendiendo sobre la historia de España y sus puntos de vista sobre el feminismo y la sociedad a partir de nuestras conversaciones. Una de las preguntas en las que traté de centrarme es: ¿Cómo se percibe el feminismo en Sevilla, la ciudad que tanto he llegado a amar? Este proyecto comienza con un repaso a la historia de España y los derechos de la mujer en el siglo pasado, para luego pasar a entrevistas con mujeres sevillanas.
Historia
Comienzo mi proyecto con un poco de historia, casi cien años atrás, con el bienio socialista. El bienio socialista fue un período de gobierno de izquierda antes de la guerra. Durante este tiempo, las mujeres tenían derecho al divorcio, al acceso a la educación superior, a la licencia de maternidad, al matrimonio civil y al voto, pero estos fueron rescindidos durante la dictadura de Franco. La Guerra Civil fue una transición entre estos dos periodos. Algunas mujeres experimentaron la pérdida de autonomía durante la guerra, pero otras luchaban en la guerra, como estas milicianas o dirigían los hogares como madres solteras. Pero también hubo mucha violencia contra las mujeres durante la guerra, especialmente las mujeres republicanas–las prisioneras fueron tratadas mucho peor que los hombres. Después del fin de la guerra civil española en 1939, se estableció una dictadura militar encabezada por el general Franco, que duró hasta su muerte en 1975. Durante este tiempo, él fue el único líder y difundió su ideología del franquismo, que se caracterizó por el conservadurismo, el nacionalismo, el anticomunismo y el autoritarismo.
Durante las primeras etapas de la dictadura de Franco, las mujeres fueron presionadas u obligadas a seguir los roles de género católicos tradicionales. La maternidad era la principal función social de la mujer. Cualquiera persona puede denunciar a las mujeres ante las autoridades por faltar al respeto a la moralidad femenina, lo cual es un delito legal. Las mujeres estaban completamente sujetas a sus maridos. Para evitar la difusión del pensamiento republicano, más de 30.000 niños republicanos fueron separados de sus madres entre 1944 y 1954. Durante los años sesenta, las cosas empezaron a cambiar culturalmente a medida que la economía española y el apoyo a Franco declinaron un poco. Organizar grupos de mujeres era técnicamente ilegal bajo Franco, pero algunos comenzaron a crecer en estos años. A principios de los años setenta, el feminismo se convirtió en una idea popular en España. Franco muere en 1975 y España inicia un período de transición democrática. Según el artículo 14 de la Constitución Española de 1978, todas las personas son consideradas iguales ante la ley.
Al principio del siglo XXI, había movimientos feministas fuertes y crecientes, pero también tasas altas de violencia de género. Desde entonces, muchos han presionado por la igualdad de género en la fuerza laboral y en el gobierno. Hubo grandes impulsos para el cambio social en las actitudes hacia las mujeres durante las dos primeras décadas del siglo. En 2020, la mitad de los ministros del gobierno eran mujeres, y España introdujo una legislación para combatir la violencia de género. Hay una oleada de feminismo entre las mujeres jóvenes que luchan por la igualdad en la fuerza laboral y el fin de la violencia sexual.
Entrevistas
Para completar mi investigación con la perspectiva sevillana, hice algunas preguntas a varias mujeres residentes en Sevilla sobre los derechos de las mujeres y el crecimiento del movimiento feminista en España y Sevilla. Entrevisté a mujeres de todas las edades que son sevillanas nativas o que han vivido aquí durante cierto tiempo. Algunas de mis preguntas incluyeron: ¿Cómo han cambiado los roles y derechos de las mujeres durante su vida? ¿Cómo ha crecido el movimiento feminista en Sevilla? ¿Crees que el gobierno o la sociedad de Sevilla valora a las mujeres? Hubo una clara diferencia generacional en las respuestas. Las mujeres mayores sienten que las expectativas de las mujeres han cambiado mucho. Ahora, hay más opciones para mujeres que ser una madre que se queda en casa. El crecimiento del movimiento feminista es bueno, pero a veces las estudiantes están demasiado enfadadas por los problemas. El movimiento feminista en Sevilla tiene más mujeres mayores que en otras ciudades, lo que les gusta. Las mujeres más jóvenes pensaban que Sevilla estaba por detrás de otras ciudades más grandes de España en términos de aceptación del movimiento feminista. Ellas creen que el movimiento feminista ha crecido, pero queda mucho trabajo por hacer. Según ellas, Sevilla es más conservadora que otras ciudades. Hay un énfasis en la cultura machista y valora más la religiosidad tradicional que otras ciudades, lo cual se ve en la importancia de la Semana Santa para Sevilla.
Conclusión
Disfruté mucho haciendo esta investigación y descubriendo perspectivas personales sevillanas al respecto. Me parece increíble que España fuera tan progresista durante el bienio socialista, pero luego retrocedió durante la dictadura, solo para ser mejor para las mujeres de hoy. La sección de entrevistas de este proyecto me pareció fascinante. Las entrevistas con mujeres sevillanas mayores fueron increíblemente interesantes ya que la mayoría había sido testigo de algunos de estos cambios drásticos en la historia. Disfruté comparando el feminismo y la historia española con la de mi país de origen. En mi opinión, el gobierno de España está haciendo un buen trabajo en términos de promoción de la igualdad de género: hay castigos estrictos y un impulso para prevenir la violencia de género, hay muchas semanas de baja por maternidad y hay más mujeres en el gobierno español. posiciones que nunca. Creo que la mejora que hay que hacer es un cambio de actitudes de la sociedad. Yo misma he sido testigo de mucho machismo y actitudes sexistas al caminar por España, y esto es algo que debe ponerse al día con el trabajo que se ha hecho. Sin embargo, creo que esto es algo factible y que ya se está viendo en las generaciones más jóvenes.
El tema de la comida es una parte importante de la vida para todos, ya que nos entregamos a ella todos los días, pero es especialmente valioso para la gente de España y específicamente en este caso, Sevilla.
Elegí este tema para saber más de cerca porque me encanta probar la comida de diferentes culturas. Creo que contribuye a mi comprensión y compasión por los demás, y me hace un ser humano más bien redondeado y educado. La comida aquí en Sevilla es una de las partes más importantes de la identidad de la gente, ya que representa su historia y orgullo en su ciudad. También es una fuente de unir a la gente en torno a un interés común, y trabaja como una manera de reunir a la gente para compartir la comida y hablar entre ellos durante horas a la vez. Profundizaré más en el contexto histórico de la comida sevillana, y por qué es tan importante.
Contexto Histórico y Sobre la Comida
La gastronomía de Sevilla es un reflejo de las influencias culturales de las personas que se han asentado en Sevilla a lo largo de su historia. En la antigüedad, había una mezcla de culturas que llegaron a Sevilla alrededor de la misma época. Gente como los fenicios y romanos (que también tenían influencia griega) en los primeros tiempos, y luego en la influencia musulmana y cristiana. Debido a la historia antigua de Sevilla, esta ciudad se convirtió en una base e inspiración para la cocina andaluza en general. La influencia de los moros y la proximidad a la costa también tuvieron una contribución importante en la gastronomía.
Por poner algunos ejemplos, los moros aportaron su afición por las especias (como el pimentón, la canela y el comino), los fritos, verduras calientes, y las salsas espesas, todas las cuales son esenciales para la dieta sevillana actual, en platos como pescaito, espinacas con garbanzos, paella, y muchos más. El marisco es una parte muy importante de la cocina aquí, y es conocido por ser fresco y único en Sevilla. Además, los árabes introdujeron la importancia de las espinacas y las especias en Sevilla, y debido a que ambos tienen tantos beneficios para la salud, siguen siendo prominentes en muchos platos hoy en día. Los romanos mostraron a la ciudad de Sevilla la maravilla que es el pan, queso y el aceite de oliva, ya que todos son aspectos de una comida abundante, y son básicos para la dieta de cualquier persona en Sevilla hasta la fecha. Los romanos también introdujeron Sevilla a ciertas frutas y legumbres como lentejas, garbanzos, manzanas, dátiles, melocotones, melones, peras, y muchas más, ya que eran fáciles de preservar. Los frutos secos diferentes también eran esenciales para la dieta hispano-romana, y siguen siendo importantes hoy en día. La carne era esencial para los romanos, ya que normalmente sólo se consumía en ocasiones especiales. El cerdo era el más común, porque los cerdos eran fáciles de domesticar, y ahora es una gran parte de los platos a base de carne en Sevilla. Los dulces también son muy importantes en Sevilla por la influencia del cristianismo y sus conventos, que hicieron dulces para las personas que donaron. Un postre bien conocido en Sevilla es el de los pestiños, que es una masa frita dulce. Junto con estos ejemplos concretos, la parte más importante de la comida de Sevilla es el concepto de tapas, que consta de muchos platos importantes. Se dice que la idea de las tapas comenzó con el rey Alfonso X, “El Sabio,” quien dijo que el vino sólo puede ser servido en posadas si estaba acompañado de comida. Él surgió con esta idea de la experiencia personal de la creencia de que prevendría la enfermedad y el estado de exceso de embriaguez que viene de beber alcohol en un estómago vacío. Existen otras versiones de los orígenes de las tapas, pero esta es la más común. La palabra tapa vino de la idea de poner una tapa sobre la comida y el vino para prevenir cualquier insecto de llegar a ella. Cuando comenzaron, las tapas eran normalmente sólo rebanadas de carne y a veces queso, pero se ha expandido mucho desde entonces. Ahora, las tapas más populares incluyen platos como tortilla española, espinacas con garbanzo, croquetas, pisto con huevo, jamón ibérico, montadito de pringá, rabo de toro, bacalao, flamenquín, y muchos más.
Relevancia Posterior
Como mencioné anteriormente, la comida de Sevilla es un aspecto extremadamente importante de la cultura, por varias razones. Hay una razón por la cual la gente aquí se toma horas para comer: da una sensación de comunidad amistosa, pudiendo vincularse con deliciosos alimentos básicos. La comida también forma parte de su identidad, porque es una característica definitoria de Sevilla, y la gente aquí está orgullosa de la comida que pueden llamar suya. Además de eso, Sevilla es un lugar importante en España, exportando alimentos como vino, frutas y aceitunas. Por lo tanto, su industria agrícola también es esencial en un sentido económico. España es considerada como uno de los países más saludables del mundo, y mucho de eso tiene que ver con su énfasis en las comidas saludables, abundantes y de alimentos integrales que definen su cultura.
Conclusion
La comida de Sevilla es obviamente muy única, ecléctica y deliciosa. Es tan importante para la gente aquí, y después de estar aquí por unos meses, puedo ver por qué. Si yo fuera de Sevilla, yo también estaría orgulloso de las comidas tradicionales y del sentido de comunidad que viene con ellas. La rica historia se remonta a siglos atrás, y el hecho de que esos alimentos sigan siendo pertinentes hoy en día es un signo de lealtad y orgullo por las tradiciones y orígenes de Sevilla. Nunca he visto un país que se preocupe tanto por su comida y sus tradiciones, y es inspirador, teniendo en cuenta lo bien que lo están haciendo en ese aspecto de la vida. Me ha encantado experimentar esta cultura vibrante, y este viaje me ha presentado algunos de los mejores alimentos que he probado.
Cuando pienso sobre la cultura de España y de Andalucía, la primera cosa que aparece en mi mente es Flamenco. El Flamenco es algo esencial para la cultura de Andalucía porque Andalucía es el origen del Flamenco que nosotros conocemos hoy. Flamenco es un estilo de baile, cante y guitarra tradicional que se desarrolló en Andalucía frecuentemente asociado con los gitanos del Andalucía. Antes de la llegada a Sevilla, no supe nada sobre Flamenco excepto por los vestidos que las mujeres llevan. He elegido este tema porque Flamenco es algo muy interesante y un elemento básico cultural. Me gusta música en general y busco nuevas formas de música de otros países.
En 16 de noviembre del 2010, UNESCO incluyó al Flamenco en la lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Me encanta que Flamenco ha expandido alrededor del mundo incluyendo países en el Caribe y Japón. Tengo mucha apreciación por como el Flamenco es algo muy tradicional que se ha transmitido oralmente por generaciones. He aprendido mucho sobre los orígenes de Flamenco en mi clase de historia del flamenco y he ganado una apreciación y interés para la forma de arte. He aprendido que Sevilla es una ciudad llena de cultura flamenca y mi meta con este ensayo es descubrir más sobre la influencia que flamenco tiene en Sevilla.
Contexto histórico sobre Flamenco
El Flamenco tiene algunos mitos sobre sus orígenes. Los mitos más famosos sobre los orígenes de flamenco es que los inmigrantes de India y los árabes creado flamenco. Los gitanos son nómadas que se movieron de los países musulmanes a Andalucía, que tenía una gran influencia de la cultura musulmana. La palabra “flamenco” se rumorea a venir de la cultura árabe “felah-mengu.” Durante esta primera época, los gitanos y a mi sorpresa los africanos, sentó las bases para el Flamenco que nosotros sabemos hoy. Son los creadores de muchos de los movimientos que se mueven la cadera y los ritmos del música. Durante el siglo oro del Flamenco en los siglos XIX y XX, el Flamenco cambio su aparición a algo tradicionalmente oral entre comunidades marginales a una escena profesional con los cafés cantantes en siglo XIX y los tablaos en siglo XX. En café cantante es un tipo de local ocio donde se ofrecían espectáculos de cante y toque y baile Flamenco. Los tablaos son una versión un poco más moderno y fue un lugar para los artistas para crear una profesión en Flamenco. Los primeros cafés cantantes comenzaron a implantarse en Andalucía y en Madrid. Uno de los más antiguos cafés cantantes documentados es el que abrió en Sevilla en 1870 por el cantaor Silverio Franconetti.
Contenido
Yo visité el Museo del Baile Flamenco con algunos amigos para aprender más sobre flamenco en Sevilla , entonces conocí a uno de los trabajadores del museo. El hombre dijo que la creadora y dueña del museo Cristina Hoyos es sevillana y ha contribuyó mucha al mundo del Flamenco. Cristina Hoyos tuvo muchas de sus fotos alrededor de los paredes en el museo y era una bailarina, bailaora, coreógrafa, y directora que nació en Sevilla en 1946. Ella trabajaba con Antonio Gades, un bailaor y coreógrafo, en su compañía y trabajó en las películas Carmen, El amor brujo, Bodas de Sangre. Cristina Hoyos durante el Expo de Sevilla de 1992 interpretó en Yerma y Lo Flamenco, obras por el escritor famoso Federico García Lorca. Durante su carrera ella trabajó mucho come personas famosos en Flamenco como Federico García Lorca y Carlos Saura. El director del Museo del Baile Flamenco dijo que Cristina Hoyos creyó el museo como su contribución al mundo del Flamenco. El museo tiene tres o cuatro niveles sobre Flamenco. Puedes ver algunos espectáculos flamencos y aprender como bailar flamenco. El museo también tiene un nivel interactivo sobre la historia del Flamenco y un nivel con mucho arte.
En el museo reconocí a muchos cantaores y bailaores como Antonio Gades y Belén Maya, pero hay muchos más que han dejado un grande legacía en el mundo del Flamenco como Carmen Amaya, Vicente Escudero, Pilar López, Carlos Saura, y mucho más. Hay muchos tipos de Flamencos que tienen orígenes en Andalucía, África, el Caribe, y Latinoamérica como tangos, fandangos, rumbas, bulerías, soleas, kongos, boleros, guineos, seguiriyas, etc.
Relevancia posterior
Como mencioné antes, el Flamenco ahora esta alrededor del mundo en estilos tradicionales y aflamencadas. Hoy puede escuchar sonidos y influencias de Flamenco de artistas por ejemplo una artista española que se llama Rosalía. Alrededor del Sevilla puede ver murallas con símbolos o referencias a Flamenco, bailaoras bailando en Plaza de España o en las calles. Hay muchos lugares en Sevilla donde la gente puede aprender los bailes Flamencos como el museo que yo visite o lugares que puede aprender como tocar la guitarra Flamenca. Cuando fui a Feria, vi muchas mujeres llevando trajes de Flamenco y vi muchas parejas bailando Flamenco en las calles y en las casetas.
Opinión
En mi opinión, me encanta el género del Flamenco y tengo un agradecimiento para la historia de los grupos marginales que tienen un mano en creando Flamenco. Me encanta las trajes que las mujeres y los hombres llevan. La música es divertida a bailar y me gusta el idea de tradición que Flamenco trata a España. Sabe que hay muchos flamencólogos y conservadores del Flamenco que ahora son tenido debates sobre la preservación del Flamenco. El argumento que yo ha escuchado de los conservadores es que Flamenco como un símbolo nacional de España y parte del Patrimonio Cultural va a ignorar sus orígenes de Andalucía y cambiar los estilos tradicionales del Flamenco, en referencia a nuevas artistas sampleado Flamenco. Me fascina que el Flamenco sea reconocido alrededor del mundo incluyendo países que no hablan español. Entiendo el argumento de preservar el Flamenco y reconocido sus orígenes en Andalucía, pero creo que, para salvar el género, necesita expandir a nuevas personas y generaciones. Puedo reconocer que Rosalía no es una cantaora y su rendimiento de bulerías no es perfecto, pero ella esta introducido los jóvenes y extranjeros al Flamenco.
Muchas personas dirán “La Feria de Sevilla es para los sevillanos.” Para algunos, la Feria es un evento exclusivo y elitista que solo puede ser disfrutado por los sevillanos. Pero para muchos, es un evento de renombre mundial con ricas tradiciones culturales para que todos disfruten. Cada año, la ciudad de Sevilla entera celebra los festivales de todos los festivales, la Feria de Abril. Durante esta semana, el recinto ferial se convierte en su propio pueblecito, con casetas llenas de gente, caballos en las calles y calles con nombre de toreros.
La Feria de Abril aporta un encanto especial a Sevilla, algo que une y separa a los sevillanos. La Feria reúne a familias y amigos en única tradición, pero también destaca la exclusividad y riqueza de ciertos colectivos en Sevilla. Después de experimentar Feria por solo un día, me encantó cada aspecto de ella y quería hacer una inmersión profunda de la historia y el significado cultural detrás de ella. En este ensayo, escribiré sobre la historia de la Feria de Abril en Sevilla, así como aspectos importantes del festival y cómo ha cambiado con el tiempo.
Orígenes
Los orígenes de la Feria de Abril se remontan al siglo XIX. La ciudad de Sevilla sufrió un año difícil en 1842. La ciudad se enfrentaba a dificultades económicas por la invasión francesa y un huracán dejó a la ciudad y a su gente con el ánimo bajo. Para levantar el ánimo y mejorar la economía, dos vascos que emigraron a Sevilla, Jose Ybarra y Marisco Bonaplata, querían implantar una feria anual. La reina Isabel II aceptó la propuesta y fue inaugurado por primera vez en 1847. Se creía que la feria, sirviendo como modelo de negocio, arreglaría las luchas económicas de la ciudad. La feria comenzó con propósitos agrícolas y comerciales, donde la gente se vendía ganado entre sí. En el primer año de la Feria, acudieron cerca de 25.000 visitantes. Con el tiempo, el espectáculo ganadero se ha convertido en lo que vemos hoy: una fiesta animada con propósitos empresariales, pero también para mostrar el encanto y la belleza de Sevilla y sus gentes. Situado en el Prado de San Sebastián hasta 1972, la feria se encuentra en el barrio de Los Remedios desde entonces.
Día a día
Igual que la Feria de Abril es una importante tradición en sí misma, tiene muchos aspectos importantes que la hacen tan agradable y única. La Feria empieza en la noche del sábado con el alumbrado, cuando el recinto ferial está iluminado y marca el inicio de la Feria. También, en este día, familias y amigos se reúnen para la cena del pescaíto, una cena típica de pescado la primera noche de Feria. Durante la semana, los sevillanos comen y beben en casetas y en las calles mientras sus hijos juegan en el parque de atracciones. Durante el día, las calles están llenas de carruajes de caballos con hombres vestidos en trajes y mujeres en vestidas de flamenca. A medida que la noche se acerca, los caballos desaparecen, pero la ciudad se convierte en cualquier cosa menos desierta. Los sevillanos siempre están de fiesta. Además, comida y bebida están en el corazón de la Feria. La bebida tradicional de la Feria es el rebujito: Manzanilla con Sprite. Las personas también disfrutan de los dulces, como buñuelos o churros. Cada día, muchas personas se dirigen a la plaza de toros alrededor de las 6 de la tarde. Esto es porque hay una corrida de toros cada noche de la Feria. Las personas disfrutan la corrida y vuelven a la Feria por la noche. El final de la Feria está marcado por los fuegos artificiales por el Río Guadalquivir.
Las Ferias
Es importante mencionar que la Feria se celebra en todo Andalucía y no solo Sevilla. Sin embargo, la Feria en Sevilla es un poco diferente de las Ferias en otras ciudades y esto se puede atribuir principalmente a la exclusividad de las casetas en Sevilla. En general, la mayoría del recinto ferial son las casetas. Las casetas son carpas pertenecientes a familias, amigos, partidos políticos, empresas y clubes. Dentro de cada caseta, hay deliciosa comida y bebidas, sala para socializar y bailar, y un bar y cocina. En todas las ciudades excepto Sevilla, casi todas las casetas son públicas. No hay entradas o restricciones. Es muy sencillo: las personas pueden ir a Feria, entrar en todas las casetas y disfrutar la celebración. Sin embargo, este no es el caso en Sevilla. Casi todas las casetas en Sevilla son privadas, lo que dificulta la entrada a uno si no eres local o no estás bien conectado con las personas que sí los poseen. Esto crea una división entre las personas en Sevilla durante la Feria: aquellos conectados o lo suficientemente ricos como para entrar en las casetas y aquellos que tienen que disfrutar de los otros aspectos de la Feria.
Aunque la Feria ha cambiado mucho con el tiempo, sigue siendo igual de importante para la cultura sevillana. Lo que comenzó como una Feria para propósitos comerciales, la Feria de Sevilla se ha convertido en una parte importante de la cultura en Sevilla. Más de un millón de personas visitan la Feria en Sevilla cada año. La Feria en abril es un gran impulso económico para la ciudad y representa el 3% del PIB. La Feria en Sevilla existe desde 1847 y no ocurre sólo dos veces, durante la Guerra Civil y la pandemia de COVID. Este año es el primer tiempo que la Feria ha ocurrido en tres años y fue un gran éxito. También, la feria solía comenzar un lunes y terminar un sábado. Pero con la esperanza de atraer a más gente, lo trasladaron para que comenzara un sábado y terminara un sábado. Este es solo un ejemplo para mostrar la importancia de la Feria en Sevilla y el impacto que tiene en la ciudad: cambiaron las fechas de la feria para atraer a más personas y generar más ingresos. La Feria de Sevilla aporta un ambiente especial a Sevilla y le da a Sevillanos algo especial que mirar hacia adelante. Aunque es importante que algunas personas hagan negociaciones comerciales, la Feria, lo que es más importante, es una semana especial para que todos se reúnen y disfrutan de tiempo con la familia y los amigos.
Conclusión
Después de escuchar por primera vez sobre Feria de mi profesor de secundaria español, quería experimentarla yo misma. Fui a la Feria por tres días y pude experimentar el festival tanto durante el día como por la noche. Fui al Calle Infierno y también, anduve por el Real. Me gustaba ver las diferentes casetas y mirar a todas las personas en las calles. También, me gustaban los caballos y el ambiente general del festival. En general, me encantó la Feria. Me encantó la tradición y creo que es una parte genial de la cultura española. Aunque, puedo entender a algunas personas no les gusta Feria y piensan que es exclusivista y clasista. No hay duda que la Feria en Sevilla es exclusiva y restrictiva. Sin embargo, como extranjera que probablemente sola podrá experimentar la Feria una vez, me encantó mucho. Puedo ver cómo las personas que viven en Sevilla pueden cansarse de la Feria, especialmente si no están en las casetas. Si alguien está involucrado en las casetas privadas o no, hay muchas partes de Feria que todos pueden disfrutar. Creo que lo más importante es darse cuenta de que la feria puede ser elitista y clasista, pero el punto es disfrutar de tiempo con la familia y los amigos. Me gusta mucho la tradición de la feria y creo que es una fuerza unificadora en un mundo con muchos conflictos y desacuerdos. También, no hay nada como esto donde vivo en los Estados Unidos, así que esto es algo muy genial de experimentar y me hace desear que tuviéramos una tradición como ésta en los Estados Unidos. Aunque hay razones válidas para que algunas personas no les guste la Feria, en mi opinión, la feria trae un sentido de tradición, felicidad y pertenencia a la ciudad que la gente puede mirar adelante a su vida entera.
Cuaresma, Antonio. Cuaderno de Historia de Sevilla en su Escenario. Mundo Lengua, 2022.
«El Sitio De La Feria’. Todo Sobre La Feria De Abril De Sevilla. – Historia De La Feria.” Historia De La Feria De Abril De Sevilla, www.elsitio.eu/historia-de-la-feria/.
La historia militar es siempre un cuento tanto trágico como glorioso, sangriento como exangüe. La historia militar de Sevilla, la cual está ligada a la de Andalucía y España, no es una excepción. Además, es importante entender quién escribe la historia militar. Como dijo el ilustrado Winston Churchill, “la historia está escrita por los vencedores”. A pesar de todo esto, es significante además entender que la historia militar no es solo la historia de una ciudad, región, o país en total. En las guerras, las glorias de un grupo son los sufrimientos de otro. Todo esto construye identidades. A continuación, intentaré estudiar este papel militar en Sevilla, la identidad y sus diferentes épocas. Empezaré con la Edad Antigua desde los tartessos hasta los romanos, después en la segunda sección iré hablando de la Edad Media desde la invasión visigoda y la temporada de los califatos hasta la Reconquista de Sevilla por el Rey Fernando III de Castilla. En la tercera sección voy a introducir la etapa imperial de España desde el viaje de Cristóbal Colón en 1492 y sus marineros de Triana hasta los Tercios de los reyes de Habsburgo. Después sigo la misma sección con el cambio de la Casa de Contratación de Sevilla a Cádiz hasta la invasión francesa de 1808. La última y cuarta sección tratará sobre el ejército moderno de Sevilla, empezará con las caídas de las murallas de Sevilla en 1868. Después, investigaré la Guerra Civil de 1936 en Sevilla y el impacto de Queipo de Llano y luego de Francisco Franco. En la conclusión, terminaré con comentarios del ejército contemporáneo de España en Sevilla, y con comentarios del estudio de la historia militar.
Etapa Antigua y los
Ejércitos Clásicos
La primera civilización con ejército en zonas cercanas de la Sevilla antigua fueron los tartessos , entre los años 1200 hasta el 500 A.C. No se sabe mucho de ellos, la única evidencia de cómo era su tipo de soldado se presenta en los ornamentos de oro del tesoro de El Carambolo (Imagen 1), encontrados en Sevilla que están en exhibición en el Museo de Arqueología, los cuales pertenecían a un noble tartesio. Como es costumbre en las civilizaciones mediterráneas que las élites de la sociedad llegaran a esos niveles sociales por ser guerreros cerca del rey o comerciantes, se piensa que es posible que estos ornamentos de oro vengan de un soldado noble de la civilización tartesia, cuya capital y territorio se encontraba en los alrededores de Sevilla, cuando el mar llegaba más adentro. No se sabe cuál fue la razón verdadera de la desaparición de la civilización tartesia, pero se cree que fueron conquistados por los cartagineses y las partes que no fueron atacadas fueron sucedidas por los turdetanos. Spal, el antiguo nombre de Sevilla, era un puerto importante en el río navegable del Guadalquivir y una base importante del comercio para los cartagineses donde podían proyectar su cultura y poder en la región. En el 238 A.C Amílcar Barca, padre del famoso Aníbal Barca conquista Spal y somete al pueblo turdetano bajo su gobierno político en el imperio cartaginés. En Spal, los turdetanos empiezan a pagar impuestos a Amílcar y la defensa del pueblo cae bajo los soldados cartagineses.
Imagen 1.Tesoro del Carambolo que se ha asociado tradicionalmente a la cultura tartésica. Fuente: elpais.com
La etapa romana empieza en el 206 A.C cuando los cartagineses a las órdenes de Asdrúbal Barca, hermano de Aníbal, fueron derrotados por las fuerzas republicanas de roma al mando de Escipión elAfricano en la batalla de Ilipa (Alcalá del Rio) en las afueras de Spal (ahora nombrada Híspalis) en la Segunda Guerra Púnica. Después de la batalla, Escipión libera Híspalis y la somete bajo un gobernante romano. Luego, construye un campamento para los soldados heridos al sur de Híspalis, la cual se convertirá en la colonia romana de Itálica. Bajo el periodo de la República romana se construyen las murallas romanas. Durante la guerra civil de Julio César, César derrota a las últimas fuerzas de Pompeo Magno a las órdenes de su hijo mayor Gneo Pompeo en la batalla de Munda (ahora Lentejuela en las afueras de Sevilla) en el 45 A.C. Por haber apoyado a Julio César en la guerra contra los Pompeyanos, César elevó de categoría a Híspalis, de Colonia Híspalis a Municipia Iulia Romula Híspalis. La historia militar romana en Sevilla continua con el nacimiento de los únicos dos emperadores romanos de Hispania, ambos de Itálica. Trajano fue el primero, logrando ascender de la posición de soldado de la provincia de la Bética hasta la posición más poderosa del mundo antiguo en el 98 a.C. Durante su reinado, el Imperio romano llega su máxima extensión y se extiende la ciudadanía romana a la población entera de la Bética. También, Trajano forma la legión IX Hispania, siendo muchos soldados de las provincias de Hispania. Según cuenta la leyenda se perdió en las montañas de Caledonia. El sucesor de Trajano fue su hijo adoptivo Adriano, también un soldado de Itálica.
Durante la caída del Imperio romano en el siglo V, los vándalos migraron a Iberia en el 409 y se establecieron en Galicia y la Bética. Después, en el 494, los visigodos invadieron la península Ibérica y conquistaron la Bética poco después. Los soldados visigodos tenían armadura gótica, la cual era un tipo de armadura de cota de malla primitiva con cuero y piel (Imagen 2). El reino visigodo contaba con la mayor parte de la península Ibérica y el sur de Francia. El reino era oficialmente cristiano arriano y muchas veces los reyes tuvieron que sofocar los levantamientos católicos en la Bética. Híspalis sufrió muchas de las guerras civiles de los visigodos, y en unos de estas guerras, el emperador Justino del Imperio bizantino, sucesores del Imperio romano, reconquistaron muchas partes de la Bética y de lo que hoy es Valencia, incluyendo a Híspalis en el 552. Nombrando esta nueva provincia Spania, los Bizantinos mantuvieron Híspalis por solo 13 años hasta que fueron reconquistados por los visigodos bajo los reyes Atanagildo y Leovigildo, empezando con la reconquista de Híspalis por Atanagildo en el 565. El reino visigodo impacta en la Bética e Híspalis bastante, con la mayoría de iglesias de Sevilla siendo construidas de piedra durante esta época y con la construcción de un fuerte en las orillas del río Guadalquivir, el cual se convertirá siglos más tarde en el Castillo de San Jorge, perteneciente a la Inquisición. En el 710, el duque de la Bética, Rodrigo, toma el poder del reino y mata al rey Witiza instigando la última guerra civil visigoda, una guerra que dejará el sur de la Península, y también Híspalis, lista para otra conquista.
Imagen 2. Cuadro de Serafín María de Sotto representando lo que podría ser la caballería visigótica. Fuente: es.wikipedia.org
Edad Media y los ejércitos
medievales
La Edad Media a Híspalis llega con la conquista de los Omeyas en el 712. Estos la renombran como Isbiliya. Los Omeyas fueron un Califato islámico de La Meca. El Califato llega a conquistar la mayor parte de la Península, pero cuando pierden la batalla de Covadonga contra Don Pelayo y el reino católico de Asturias, se empieza la Reconquista. En el 756, Isbiliya forma parte del independiente emirato de Córdoba, diferente del califato abasida. Tras esto, se forma el califato de Córdoba en el 926. Además, en el 844 los vikingos intentan asaltar la ciudad varias veces, pero en ninguna lo consiguen. Para defenderse de futuras invasiones por el río el shiek de Sevilla empieza la construcción de una ciudadela, lo que se convertirá en el Alcázar de Sevilla bajo el califato almohade en el siglo XII. En 1023, el rey Abu Al-Qasim declara su propio reino en Isbiliya, reconocido como la Taifa de Isbiliya. Durante este periodo se construyen las murallas musulmanas, expandiendo la ciudad a lo que hoy en día se considera la ciudad vieja. En 1085 el rey de la taifa para de pagar impuestos al rey de Castilla. Esto incita al rey de Castilla Alfonso VI a asediar Isbiliya. El rey de la taifa le pidió ayuda al califato bereber de los almorávides. Cuando los almorávides destruyen a las fuerzas de Castilla en el 1091, terminan ocupando Isbiliya y todas las otras taifas del Al-Ándalus. El Califato almorávide cae en el 1143 con el resurgimiento de las taifas por segunda vez. Isbiliya forma parte de la Taifa de Carmona, que después fue ocupada y absorbida por el califato almohade. La Torre de Oro fue construida durante el reino almohade en Isbiliya.
La Isbiliya almohade finalmente cae bajo control católico en el 1247, por su reconquista por el Rey Fernando III. El ejército del Rey Fernando estaba compuesto de caballeros cristianos, muchos de ellos miembros de las órdenes militares de Santiago, Calatrava, Temple, y los Caballeros Hospitalarios. Además, sus generales y tenientes eran nobles del norte de España y nobles de Italia, Portugal, y Francia. Además, para entrenar, los caballeros practicaban sus luchas a caballo con toros, creando la primera forma de cultura taurina conocida en Andalucía. El rey Fernando también había pedido ayuda militar del rey nazarí del Reino de Granada. En la batalla, el rey había organizado un gran ataque naval dirigido por el Almirante Ramon Bonifaz. Bonifaz rompió la cadena y llevo sus barcos a romper el puente de Barcas (Imagen 3) entre Triana e Isbiliya para cortar el suministro de comida a la ciudad. La ciudad y su caíd Axataf capitularon en agosto del año 1248. Muchos de estos caballeros fueron hechos nobles de las tierras de Sevilla bajo la corona de Castilla.
Imagen 3.Representación de la conquista de Sevilla, viéndose abajo a la izquierda como se produce la rotura del puente de Barca. Fuente: Imagen de Revista Desperta Ferro/ extraída de ispavilia.com
La Reconquista de Sevilla casi acaba con la etapa musulmana en la península Ibérica, solo quedará el Reino de Granada por casi 300 años más. Con su conquista en 1492 por los Reyes Católicos, el oro del reino nazarí de Granada financiará un viaje de un italiano que saldrá de Isbiliya (ahora Sevilla), y que cuando regresará, no solo descubrirá un nuevo mundo, sino que convertirá Sevilla en el centro del mundo.
Etapa Imperial
La etapa imperial de España y de Sevilla empieza con los viajes de Colón. Una leyenda de Triana dice que el primer marinero en ver tierra durante su viaje fue Rodrigo de Triana. Aunque Cristóbal Colon parte desde Huelva, Sevilla se escoge como el puerto de las Indias por ser puerto de río, y ser ampliamente defensivo. Triana se convierte en un centro de comercio y marinero, donde muchos hombres llegan a entrar en el servicio naval como marineros. Un monumento para estos marineros fue construido al frente de Torre Sevilla. Estos marineros serán las primeras personas en circunnavegar el mundo en el viaje de Fernando Magallanes en 1519. Magallanes parte desde Sevilla con una armada de cinco barcos en agosto de 1519, y solo regresará uno de los barcos con solo 18 marineros en 1522. Este viaje abre las rutas para las Filipinas, abriéndola a nuevas conquistas.
El viaje de Magallanes fue instigado por el Emperador Carlos V. Sobre tierra, Carlos V y otros reyes de Europa durante casi 200 años emplearon y preferían las tácticas de los tercios españoles. El tercio era una organización militar compuesta de tres grupos de soldados: lanceros en forma de falange cuadrada, los mosqueteros en las alas, y los esgrimidores como soporte (Imagen 4). Muchos de los soldados andaluces usaban Sevilla como base para ir a luchar al Nuevo Mundo o a Europa. Además, los descendientes de Carlos V construyeron dos centros militares en Sevilla. La primera fábrica de Artillería en lo que hoy en día es San Bernardo en 1565 por el rey Felipe II , y Carlos II crea la Universidad de Mareantes para entrenar a niños huérfanos y pobres a ser marineros en lo que hoy es el Parlamento de Andalucía. En 1757, el rey Carlos III de la casa Borbón construye la segunda fábrica de artillería. Pero antes de esto, Sevilla empieza a perder poder por el cambio de lugar de la Casa de Contratación, pasando el puerto principal del Nuevo Mundo a Cádiz en 1717. Sevilla nunca recuperará el poder y el esplendor que tenía durante esta etapa imperial.
Imagen 4. representación de Serafín María de Sotto de diferentes miembros que componían los tercios españoles. Fuente: es.wikipedia.org
En el siglo XVIII, Sevilla estaba relativamente en paz, aunque poco a poco su estado de importancia bajaba. En 1808 los franceses, bajo el mando de Napoleón Bonaparte, invaden España e instalan al hermano de Napoléon en el trono, el rey José I. Marshal Claude Víctor-Perrin entra en 1810 sin mucha oposición. En el caos de la invasión, la junta de Sevilla huye a Cádiz donde ayuda a escribir la Constitución Española de 1812. Durante la Guerra de Independencia, los bandoleros de Andalucía, cuya cultura proviene del flamenco y muchos venían de Sevilla y otras ciudades de Andalucía, instigaron tácticas guerrilleras contra los franceses por toda España. Los españoles junto con los ingleses reconquistaron Sevilla en 1812 con un asalto pequeño, y Sevilla desde ahí queda en manos españolas.
Etapa Moderna y el impacto de Franco
En el siglo XIX Sevilla no sufrió el impacto de las Guerras Carlistas. La edad del ejército moderno llega con las caídas de las murallas de Sevilla en 1868 durante la revolución liberal de ese mismo año. Desde las últimas décadas del siglo XIX hasta 1935 Sevilla vive en paz una vez más. En 1936 empieza la Guerra Civil de España. El general Francisco Franco cruza el estrecho de Gibraltar y ocupa Andalucía. La ciudad de Sevilla resiste inicialmente y Franco encarga a Queipo de Llano (Imagen 5) el asalto a la ciudad con 4.000 tropas, consiguiéndola capturar y poniéndose al frente de ella. Queipo de Llano instiga un gobierno lleno de terror, usando la radio para propaganda sumamente antiliberal y anticomunista. Las patrullas vigilaban la ciudad todas las noches y la gente estaba bajo vigilancia total con un toque de queda. Franco saca a Queipo de Llano del poder en 1938 remplazándolo con un gobierno indirecto desde Madrid, la función de propaganda que realizaba en Sevilla recae ahora en el Ministerio de Propaganda en Madrid. Después del fin de la Guerra Civil en 1939 Franco aprobó la reclutamiento obligatorio . La ‘mili’, el apodo del reclutamiento tras la dictadura, continuó hasta pasados 20 años del gobierno franquista. En 2001, el presidente Aznar derogó la mili y el último soldado que fue reclutado fue un andaluz. Hoy en día, la presencia militar en Sevilla consiste en varias oficinas administrativas cerca del puente de los Bomberos y en la Capitanía General y museo del ejército, dentro de la Plaza de España. Como punto ultimo de esta etapa, una división mecánica de infantería mobiliaria es nombrada “Sevilla” por haber sido creada en los años 80. Esta, a día de hoy, aún sigue activa.
Imagen 5. A la izquierda el General Queipo de Llano y a la derecha la lápida del mismo situada en la Basílica de la Macarena. Fuente: diariodesevilla.es
Conclusión
Los soldados vienen del pueblo los crean ellos mismos. Desde el tiempo de los turdetanos, los soldados de Sevilla han influenciado su historia y, encima, su cultura. El resultado de cada batalla nos trae a donde estamos hoy en día. No tendríamos el catolicismo, la arquitectura mudéjar, hasta el flamenco también. Pero es necesario entender que la historia militar no es estudiada por la gloria, sino para el recuerdo, con la meta de ser crítico de los momentos más cruciales en los intercambios culturales de hace siglos. En fin, cuando uno se encarga de estudiar la historia militar es para estudiar cómo prevenir la guerra perpetuamente.
El poder del Imperio romano fue sentido por casi toda Europa, pero especialmente aquí en el sur, donde se ubica nuestra España. Mucha de su cultura proviene de los romanos, y el idioma no cobra una excepción. Aunque el latín clásico, que todos conocemos como el latín correcto o culto y que sobrevivió hasta la actualidad en la escritura, sí estaba en uso durante los principios del idioma español, la cosa más importante para su formación fue el habla cotidiana de algo que se llamó el latín vulgar. De hecho, en cada país con una historia que se desarrolló bajo el Imperio romano, hubo también una serie de influencias que cambiaron el habla diferentemente por cada región hasta que se formaron las lenguas romances (Imagen 1), una familia de idiomas poco comprensibles entre sí.
Imagen 1. Mapa que muestra la distribución actual de las lenguas romances y sus dialectos. Fuente: camarabilbaoidiomas.com
Los Tartessos fueron los primeros habitantes de la región en donde ahora se ubica Andalucía, pero no sabemos mucho de su cultura o su idioma, porque desaparecieron de repente, y luego fueron desplazados por los turdetanos. Los turdetanos, que ocuparon un buen lugar para disfrutar del comercio por el Mediterráneo, tuvieron relaciones cercanas con los fenicios y los griegos. Desde ellos tenemos algunos de los primeros préstamos al español, especialmente en el caso de topónimos. El nombre propio de España, cambiado un poco por los siglos, empezó con la palabra fenicia, Hispania, que significaba “tierra de conejos”. También el nombre de la provincia cercana de Cádiz vino de Gádir, también una huella de la influencia fenicia.
Aunque hubo muchos diferentes idiomas indígenas y con
relaciones con diversas partes de África
y Europa, no quedaron muchas rasgos de su habla en nuestro idioma. Los fenicios
fueron desplazados por los cartagineses, los griegos por los romanos, y finalmente
después de las Guerra Púnicas, toda la Península quedó bajo el poder del
Imperio romano. Con la llegada de los romanos vino también el latín vulgar por
primera vez a esta tierra, pero específicamente un latín muy temprano, distinto
a lo que entró a muchos de los otros países que también fueron ocupados por
este gran poder antiguo. Esto, con la influencia de los idiomas indígenas con
un poco más de poder propio, hizo que el latín hispanorromano fuera algo
bastante distinto del habla del resto de Roma.
Los tres idiomas más influyentes al principio del latín hispanorromano fueron el vasco (también llamado vascuence o euskera), el celta, y el íbero (Imagen 2). El íbero, que era hablado mayormente por el este, y el tartesio que fue su precedente y mayormente hablado aquí por el sur, juntos con el griego fueron totalmente desplazados por el latín en la Península a finales del siglo I D.C. Por eso, lo que nos queda de estos idiomas son solo unas treinta palabras, más o menos, que vinieron desde el íbero, y que mayormente son nombres geográficos. De los celtas en el norte y oeste hubo mucha más influencia al vocabulario, especialmente desde temas de la naturaleza, que era muy importante para las creencias de los celtas, y de trabajos cotidianos, lo que significa que la mezcla de los idiomas fue tan influyente que entró hasta en las casas de los indígenas. Una palabra muy importante para Sevilla que vino también desde esta mezcla es “cerveza” que viene del nombre de la bebida típica de los galos, “cerevisia”.
Imagen 2. Distribución de los distintos grupos lingüísticos prerromanos en la Península. Fuente: es.wikipedia.org
El idioma indígena que influyó más al latín hispanorromano
fue el vasco, porque era el único idioma que sobrevivió a la conquista romana y
que todavía se sigue hablando hoy en día. Del vasco no solo se han preservado
topónimos y sufijos, sino también nombres típicos como García o Iñigo, y mucho
vocabulario de temas tan diversos como las cosas domésticas, la naturaleza, la
agricultura, la vestimenta, y algunas supersticiones. La palabra “hermano”
tiene procedencia vasca, y presenta un ejemplo muy claro de cómo de importante
es este idioma dentro de la historia de España en general.
Pero no solo tenemos vocabulario que viene de idiomas
prerromanos, sino también rasgos fonéticos que han permanecido incluso hasta
hoy. Como evidencia de la fuerte romanización que hubo aquí por el sur, no nos
queda mucho de los íberos en este caso tampoco. No obstante, los celtas sí
dejaron huellas en nuestro idioma, especialmente con el sonido de /kt/, que no
pudieron pronunciar dentro del latín, dejando en su lugar el sonido “ch”. El
sonido /ks/ recibió el mismo tratamiento, por parecer tan similar, aunque los
celtas sí lo pudieron pronunciar. También de ellos, algunas oclusivas sordas,
especificamente /p/ /t/ /k/ se cambiaron a /b/ /d/ /g/ sonoras ,en la adopción
de algunas palabras a través de las comunidades celtas.
De los vascos, otra vez vemos muchas influencias, primero
en las vocales, porque dentro del vasco también hay un sistema con cinco
vocales con tres grados de apertura. La ausencia de la /v/, el contraste de los
dos tipos de vibrantes, simple “r” y múltiple “rr”, y las formas fricativas de
las oclusivas sonoras (/b/ /d/ /g/) también vienen de ellos. Otro cambio
interesante, es que los vascos adoptaron algunas palabras con el sonido /f/ y
lo sustituyeron por una “h” que ahora no pronunciamos, y por eso existe el contraste
del español “hablar” con el portugués “falar”
desde la misma procedencia latina, “fabulari”.
Contando todas estas influencias, tenemos una imagen bastante completa de como
apareció el latín hispanorromano, pero todavía se cambió mucho antes de convertirse
en algo bien identificable con español.
El latín vulgar que vino a la península Ibérica
inicialmente fue bastante diferente del latín clásico que se preservó mejor
tras el paso de los siglos. En primer lugar, era más sintético que analítico, y
por eso tenemos la forma comparativa de “más + adjetivo” que viene de la forma
vulgar de “magis + adjetivo”. El
latín vulgar también solía situar juntos los modificantes con los
modificadores.
Tras su desarrollo, mantuvo unas tendencias arcaicas del
latín hablado, similar a lo que pasó con el español y el inglés que llegaron a
las colonias en las Américas y preservaron unas formas arcaicas de estos
idiomas que en Europa se perdieron. En español se mantuvieron “cuyo” y
“(a)demás” desde lo arcaico, y también la palabra “hablar” vino de una versión
antigua de la palabra que luego nos dio “palabra” y “parlante”. En general, por
estar ubicado en la periferia del Imperio, se dice que el latín hispanorromano
se desarrollo de una manera más conservadora, pero también con más innovación
en algunos casos.
Después de su adopción inicial, por lo extenso que fue el
Imperio romano, hubo también más culturas e idiomas que influyeron en el latín
hispanorromano. Los romanos, que se hicieron famosos por coger grandes partes
de la cultura griega y presentarlas como su cultura propia, adoptaron también
muchas partes de su habla, lo que llamamos los helenismos. A partir de ellos
tenemos los tiempos de futuro y perfecto, cuya adopción señala una influencia
muy grande del idioma. Del lado del vocabulario, los romanos tomaron prestada
muchas palabras especialmente de algunos temas, como el de las actividades del
espíritu destacando “filosofía”, “idea”, y “escolar”. Otros tipos de palabras
que cogieron de los griegos se refirieron a partes de la naturaleza, costumbres
y la vida cotidiana, navegación y comercio, música, y algunas herramientas.
Otra influencia bastante grande vino de los oscos y umbras que vinieron como
soldados desde el centro y sur de Italia, especialmente a la zona de Andalucía.
Ellos trajeron la pronunciación actual de los sonidos para “ll”, “rr”, y “ñ” en
algunos casos, que anteriormente se pronunciaron como geminadas, o doble
consonantes, y también convirtieron sonidos de /mb/ a solo /m/.
Aunque las influencias extranjeras producen cambios sorprendentes por contacto con idiomas en desarrollo, también hay cambios que pasan naturalmente tras el paso de los siglos, sin propósito alguno de facilitar el habla cotidiana. La fonología se simplificó mucho por estos cambios. En primer lugar, el sistema de diez vocales se convirtió en uno con solo siete, y en muchos casos la vocal átona se perdió dentro de las palabras, un fenómeno llamado la síncopa. La yod, o la palatalización de la consonante anterior a un diptongo contribuyó al desarrollo de las consonantes palatales que se usan para pronunciar “ll” y “ñ”, y el sonido /w/. La “c” delante de “i” o “e” se pronunciaba en el latín vulgar como /k/, pero se convirtió en unos casos al sonido de “ch”, y finalmente al “th” que conocemos como el sonido más típico de las particularidades del habla española en España. Al principio de las palabras se empezó a pronunciar la vibrante múltiple en vez de la simple, y la “e” protética entró en uso delante de la /s/ antes de una consonante.
Cuando la fonología se hizo más sencilla, la morfología
reaccionó complicándose un poco, ya que comenzó a funcionar más creativamente.
Un ejemplo de esto es el comienzo de los diminutivos. Sin embargo, también se
perdieron conjugaciones, específicamente importante de notar son las
declinaciones de los sustantivos, que se dieron a nuevas preposiciones en su
lugar, como “delante”, “dentro”, y “detrás”. También se perdió el género
neutral, aunque de ello podemos ver algunos huellas en las palabras “lo”,
“esto”, y “aquello”. Otro cambio importante era el acusativo, que se empezó a
pronunciar con el sufijo /-s/ en vez del antiguo /-i/.
El latín hispanorromano siguió siendo muy sintético, y
por eso los cambios gramaticales o sintácticos resultaron en más palabras funcionales.
Se empezaron a usar más demostrativos como “ille”
que derivó en los artículos definidos de “el”, “la”, “los”, “las”, y “lo” y el
número “unus” como indefinido derivó
en “un”, “una”, “unos”, y “unas”. También se desarrolló el tiempo condicional de
construcción de “haber” + participio” que se usó en vez de algunos arcaicos
tiempos verbales que se iban perdiendo.
Después de tanto desarrollo, ya se podían ver tres categorías de palabras que habían venido desde el latín culto (Imagen 3). En primer lugar, estaban los vulgarismos, que se habían usado desde el principio y que pasaron por los cambios fonéticos igual que el resto del idioma. En segundo lugar, estaban los semicultismos que vinieron después de este desarrollo del vocabulario en uso culto, pero que se adoptaron al sistema fonético que en esta época había en uso. Por eso pronunciamos la palabra “virgen” que vino del latín “virgine” así, y no como “*verzen” que es comos e pronunciaría si aplicasemos los cambios fonéticos que pasaron con los vulgarismos. Finalmente, existían palabras totalmente cultas, que el habla vulgar adoptó pero no adaptó. La mayoría de ellas fueron tomadas desde la literatura porque tras ella se preservó muy bien su forma original.
Imagen 3. Gráfico que muestra la distinta evolución que han tenido las palabras del latín al castellano. Fuente: agrega.juntadeandalucia.es
Lo curioso es que también existieron palabras distintas
que venían de la misma raíz del latín clásico, pero que derivaron como
dobletes, en un vulgarismo y en un cultismo o semicultismo. Algunos ejemplos de
ello lo vemos en el vulgarismo “cosa” que vino desde la misma palabra (“causum”) que el cultismo “causa”, y lo
mismo con “cuello”/“collar” y “obra”/“ópera”. Todavía
mucho tenía que cambiar antes de que el latín hispanorromano se pareciera a
nuestro idioma, pero con estas formaciones estaba en pleno camino hasta lo que
conocemos hoy, y de hecho conforme vamos estudiando su desarrollo posterior,
vemos como se va pareciendo cada vez más al idioma español actual.
Imagen 1. Autorretrato de Diego Velázquez. Fuente: es.wikipedia.org
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Imagen 1) nació en Sevilla en 1599. Su familia era de la aristocracia menor. Fue un pintor y uno de los artistas más famosos de España. A pesar de que las pinturas que realizó en Madrid fueron más conocidas que las que pintó en Sevilla, sus pinturas de Sevilla tienen una gran importancia para entender el contexto de la ciudad en el siglo XVII en Sevilla.
Sevilla en siglo XVII
La fachada del Hospital de la Caridad en Sevilla dice, “Sevilla fue en este siglo XVII una ciudad de excesos, donde el prestigio jugo un papel tan importante que busco la apariencia por encima de las posibilidades. Podemos hablar de un esplendor ficticio y derroche de riquezas.” En su época, Sevilla fue una ciudad rica, un centro de comercio con el Nuevo Mundo, y un lugar eclesiástico importante. Pero, debajo de esta fachada, Sevilla estaba encaminándose a su ruina. La primera mitad del siglo fue una continuación del siglo de oro del siglo XVI, pero la segunda mitad fue fatal. El Imperio estaba aumentando la deuda del estado y la presencia de la corrupción. El rey gastó mucho dinero en fiestas. También, la peste negra llegó en 1649, y marcó una transición de un periodo de vida a uno de muerte. La sociedad tenía grandes diferencias entre clases sociales como la nobleza y los campesinos. Mucho del dinero estaba en manos de extranjeros. Debajo de la superficie de riqueza, había personas normales en Sevilla sufriendo… personas normales viviendo su vida diaria. Cuando hay sufrimiento, el arte florece. También en esta parte del siglo, la Inquisición y la importancia de la religión estaba presente y era importante en los sevillanos.
Estilo de arte
En el arte de esta época destacaba el estilo barroco. El maestro de Velázquez fue Francisco Pacheco. Se juntó con Pacheco cuando tenía solo once años. Era el maestro con más prestigio en Sevilla. Pacheco era una especialista en iconografía religiosa y curiosamente un censor para la inquisición. De Pacheco, Velázquez aprendió su estilo naturalista y su interés en el arte religioso. Las pinturas de Velázquez en su periodo en Sevilla están marcadas de tenebrismo y claroscuro. Destacaba como él jugaba con la luz y la mezcla de partes oscuras con una figura en el centro llena luz. El tenebrismo llegó de la influencia del arte de Caravaggio, un pintor italiano. Otras marcas de su periodo en Sevilla son las composiciones diagonales, la perspectiva aérea, y la profundidad. Velázquez pintó “alla prima” que significa que él no dibujaba sus obras antes de pintarlas. Observaba a sus sujetos y su forma de vida. Los sujetos eran ciudadanos de Sevilla. Personales normales en la vida diaria o pintada como figuras religiosas. También Velázquez popularizó un nuevo estilo de pintura que se llamó bodegón. Estas pinturas son escenas en la cocina de objetos de la vida diaria. La meta era pintar las cosas con muchos detalles para que parecieran de verdad, como una foto.
Arte religioso
Imagen 2. Adoración de los Reyes Magos de 1619. Fuente: es.wikipedia.org
Velázquez pintó muchas obras religiosas. La mayoría de sus mecenas eran iglesias. Una de las obras mas importantes de su época en Sevilla es la Adoración de los Reyes Magos. Es una pintura religiosa hecha con óleo sobre lienzo en 1619. En la actualidad, esta pintura está en el Museo del Prado en Madrid. Los Reyes Magos visitaron a Jesús cuando nació para darle regalos. Sus obras religiosas fueron importantes en su tiempo, especialmente para las personas analfabetas. Velázquez tenía el poder de mostrar los cuentos de la biblia de una manera en que todas las personas pudieran entenderlos. Esta pintura fue su primera pintura de gran tamaño. Es posible identificar muchas marcas de su estilo en Sevilla en esta obra. Es una composición diagonal del tope a la derecha a abajo a la izquierda. Él mostró esto con la dirección de la fuente de luz. También, con la oscuridad en el fondo. Lo mas importante son las figuras de Jesús y de la Virgen. La Virgen está representada como una hermosa campesina andaluza, como una persona normal. El bebé no tiene ninguna marca de idealización, solo se parece a un bebé. Las figuras ocupan mucho espacio en la pintura, casi todo. A Velázquez le gustaba pintar sus figuras cerca del marco para atraer al espectador. Algo mas especial de sus pinturas son los detalles. Cada figura tiene su propia identidad y expresión.
Arte con bodegón
Imagen 2. El aguador de Sevilla de 1620. Fuente: es.wikipedia.org
Una obra especial es El aguador de Sevilla (Imagen 3). Velázquez no tenía más de 20 años cuando pintó la obra en 1620. Velázquez tenía el poder de mostrar la dignidad de la pobreza de la Sevilla de ese tiempo. También, hay una simplicidad en sus pinturas en la representación de la vida diaria de los sevillanos. Su control de color y de luz es impresionante. Las figuras parecen de verdad, desde sus estilos de naturalismo y realismo. En esta obra hay un contraste más obvio de las partes con luz y las partes más oscuras. Hay un hombre en el fondo que es difícil de ver por la luz. También, el contraste de las caras del hombre y el niño. Las caras son una declaración de como pasa la vida; la cara mas blanca del niño representa la inocencia y la cara del hombre muestra una vida trabajadora, con experiencia. Las partes mas famosas de esta obra son las jarras y el vaso de agua. Los detalles en las representaciones parecen como si estuviéramos viendo una foto. Hay un higo negro en el vaso de agua y eso se sigue haciendo en Sevilla para refrescar el sabor del agua. Las gotas de agua en las jarras muestran detalles más finos y un talento raro.
Arte de una mezcla
Imagen 4. Cristo en casa de Marta y María de 1618. Fuente: es.wikipedia.org
Una obra que mezcla su arte de bodegón y religioso es Cristo en casa de Marta y María (Imagen 4). Como todas sus obras, Velázquez pintó esto con óleo sobre lienzo. Fue pintada en 1618 y hoy en día está en la Galería Nacional de Londres. En frente hay una vieja y una sirvienta. Encima de la mesa hay un bodegón con mucho detalle en los pescados y los huevos. Pero, la escena principal está en el fondo, esto era típico del estilo barroco. Jesús está hablando con las hermanas Marta y María. Pues, atrás se encuentra la mini-pintura religiosa. Esta pintura refleja la mentalidad de la ciudad de Sevilla del siglo XVII de que la religión estaba en todas partes de la vida.
Conclusiones
En su tiempo en Sevilla, Velázquez cultivó prestigio con la nobleza de Sevilla. Lamentablemente, solo hay una obra de su periodo en Sevilla que está en Sevilla. Muchos de las obras de este periodo están en colecciones de extranjeros. Después de su tiempo en Sevilla, se mudó a Madrid para ser el pintor de la corte de Felipe IV. Solo tenía 24 años cuando se mudó a Madrid. En Madrid hay muchos retratos de la familia real que pintó Velázquez. Fue dos veces a Italia durante su época en Madrid para estudiar otros estilos. Velázquez murió en 1660 en Madrid, pero su legado es visible tanto en Sevilla y como en la capital.
La plaza de toros, propiedad de la Real
Maestranza de Caballería de Sevilla,
se encuentra en el barrio del Arenal de Sevilla,
Andalucía, España. Es uno de los templos fundamentales de la historia de la tauromaquia.
No solo es el tercer monumento más visitado en Sevilla después la Catedral y el Real Alcázar, sino que es historia
viva de la ciudad, ya que en la actualidad se utiliza para las algo
controvertidas corridas de toros. Vamos a aprender la historia de la Real
Maestranza de Caballería de Sevilla,
el proceso de construcción, la importancia cultural y los argumentos a favor y en
contra de las corridas de toros.
Imagen 1. Blasón de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. Fuente: realmaestranza.com
Para empezar, hay que decir que el dueño de la plaza de toros es la Real Maestranza de Caballería, una corporación formada por caballeros pertenecientes a antiguas familias nobles que realiza numerosas actividades benéficas en la ciudad. Son protectores de la cultura de la tauromaquia. Su misión es la conservación de la plaza de toros, además de fomentar el arte ecuestre y la tauromaquia. La Real Maestranza tiene sus origines en la conquista de Sevilla por el Rey Fernando III El Santo, en el año 1248. Desde la creación de la Real Maestranza, se han montado funciones y fiestas de toros en la ciudad, en las mismas calles y en las principales plazas públicas de la ciudad. La razón para esto es que no se llegó a construir una plaza de toros hasta mucho más tarde.
A continuación, continúo con la historia de la construcción de la plaza. En 1730, tras la concesión por parte de Felipe V del privilegio de celebrar corridas de toros, la Real Maestranza decide construir su propia plaza de toros, rectangular y de madera (Imagen 2), en el Arenal, la primera plaza de toros oficial. Pero cuidado, esta no es la de hoy en día, sino que fue temporal. En 1733, se desmonta a plaza primitiva para construir una nueva de madera, pero esta vez de forma redonda, ochavada. La plaza rectangular era demasiado peligrosa para los matadores, de ahí que se decidiese crear la segunda con una forma redondeada. El rey permitió a la corporación construir una tercera plaza en 1739. En 1749 la corporación empezó a construir una serie de dependencias, en cantería, adosadas a esta plaza de madera configurándose el futuro aspecto de la plaza. Para acabar con los costes y complicaciones de una arquitectura efímera, la Real Maestranza comienza la construcción de la plaza de «material», según proyecto de Francisco Sánchez de Aragón, marcándose el inicio de la construcción de la plaza que conocemos hoy. La plaza está situada en el Guadalquivir con arquitectura clásica, una mezcla de piedra y madera (Imagen 3).
Imagen 2. Plano de la primera plaza de madera de 1731. Fuente: purezayemocion.com
Imagen 3. Perspectiva actual de la plaza de toros de Sevilla desde el Paseo de Colón. Fuente:sevillasecreta.co
Imagen 4. Palco del Príncipe dentro de la plaza de toros de Sevilla. Fuente: realmaestranza.com
La construcción duró de 1761 hasta 1881, un proceso constructivo que se alargó 120 años, cubriendo distintas fases y dificultades. Uno de las dificultades empezó en 1785: ya estaba construida en cantería un tercio de la plaza, incluido el palco del Príncipe (Imagen 4). Pero el Rey Carlos III prohibió las corridas de toros y se pararon las obras, pero no solamente en Sevilla, sino por todo el país. Comienza un período de 60 años en el que las obras de plazas de fábrica no avanzan. Los trabajos realizados se limitan a reparaciones en la parte que seguía siendo de madera y numerosos arreglos. Sin embargo, cuando toda la construcción terminó, la Plaza tenía la forma de un polígono irregular de 30 lados desiguales, consecuencia de una obra que duró 120 años.
A continuación, vamos a aprender cuáles son los orígenes de la plaza de toros y el espectáculo de las corridas de toros. Empiezo con los Toros de Guisando (Imagen 5), estatuas ubicadas en el cerro de Guisando, en la provincia de Ávila (España). Son ejemplos de la adoración de los toros en la península Ibérica, pero solo uno ejemplo. Podéis encontrar más ejemplos del toro en el arte y la literatura. Después, tenemos los juegos romanos. Esta es la primera vez donde vemos al toro y al matador luchando por entretenimiento. Existía el coliseo romano, el cual se cree que influyó en las plazas de toros actuales. Ya en el siglo XVII, es la primera vez que vemos la lucha entre el hombre y el toro en pie. Durante este siglo, las normas creadas no han cambiado mucho de las que tenemos hoy, son muy similares. Finalmente, con todas estas influencias tenemos la plaza de toros y las corridas de toros que conocemos hoy. Realmente es una mezcla de historia, culturas e influencia que crea lo que tenemos hoy en día.
Imagen 5. Toros de Guisando. Fuente: turismocastillayleon.com
Las corridas de toros son una de las costumbres españolas más conocidas, aunque al mismo tiempo más controvertidas. Antes de aprender los argumentos morales a favor y en contra de las corridas de toros, necesitamos reconocer lo que es una corrida de toros. Para empezar, el toro bravo es una especie de toro que se conserva en España que es usado concretamente en las corridas de toros. Esta comienza con el paseíllo, cuando todo el mundo que participa en la corrida entra en el ruedo y se presentan al presidente y al público. Dos alguacilillos a caballo miran a la presidencia y simbólicamente piden la llave de la puerta de toriles. Tras la puerta los toros están esperando. Cuando la puerta se abre el primer toro entra y el espectáculo comienza.
Se divide en tres partes llamadas tercios, la separación de cada uno de ellos se señala con un toque de clarines. Hay tres toreros en cada corrida, cada uno tiene dos toros en su lote. El primer tercio, el torero lo hace con el capote, una gran capa rosada en un lado y amarilla por el otro. Los dos picadores entran a caballo, armados con un tipo de lanza. Muchas veces el toro carga contra los caballos, aunque llevan equipo de protección. El segundo tercio es la suerte de banderillas. Tres banderilleros deben clavar un par de banderillas en el morrillo del toro. La última suerte es la suerte suprema, en la que el torero usa la muleta, una pequeña tela roja que cuelga de un palo (Imagen 6). La importancia de esto es que el torero tiene que establecer una simbiosis artística entre el hombre y la bestia. Finalmente, la corrida termina cuando el torero usa la espada para matar al toro.
Imagen 6. Último tercio de una corrida de toros donde se aprecia la banderillas en el animal y la muleta del torero. Fuente: abc.es
Hay un conflicto moral en las
corridas de toros que separa a la gente de España en dos lados: a favor y en contra.
Este es un debate muy relevante en la sociedad actual. Vamos a aprender algunas
de los argumentos a favor y en contra, de ciudadanos sevillanos y otras fuentes.
Para comenzar, una de los argumentos más comunes es que la tauromaquia es parte
de la cultura española y tiene una tradición milenaria. Es uno de los pocos
restos de las antiguas culturas orientales. Excomulgarla sería menospreciar
este componente tan especial de la cultura española. Sin embargo, el
contraargumento es que todas las culturas tanto las occidentales como las
orientales tienen elementos destructivos. La tradición no justifica la
crueldad. La gente a favor de las corridas de toros diría que la economía de
España depende mucho del turismo, por lo que quitar las corridas de toros sería
como quitar un brazo de la economía; la plaza de toros es el tercer lugar más
popular en Sevilla, sería un suicidio
a los ojos de los sevillanos a favor. Aunque es verdad que la economía depende
mucho del turismo, la pregunta es ¿el ingreso justifica la crueldad de todo el
dolor de los animales?
El siguiente argumento es que las corridas de
toros son la Fiesta Nacional. Son el símbolo de la esencia del país. Actuar en
contra de los toros es actuar en contra de España. Pero, este argumento es
ridículo. Es absurdo identificar a España con una sola tradición. Muchos de los
mismos españoles están en contra de los toros, porque no les gusta identificarse
con esa tradición. Finalmente, el argumento último es una perspectiva del Dr.
Juan Carlos Murillo, veterinario, que dice que “es un espectáculo, sí. Pero
dista mucho de ser educativo. Sólo inculca en quienes lo ven, o participan
activamente, la institucionalización de la crueldad”. La creencia de que ninguna
criatura, sea de cualquier raza, necesita ser picada, castigada, perforada con
lanzas y asustada por turbas.
Además, entrevisté a seis personas
de Sevilla: mi madre anfitriona, Layla, la mama de Layla, la amiga de la mama
de Layla, un conductor de carruaje y el propietario de una tienda local. Las
respuestas se dividieron en tres a favor y tres contra. Me parece que, por lo
general, la gente mayor se muestra típicamente a favor de la tradición de las
corridas de toros mientras que la gente más joven se muestra típicamente contra
la tradición. Alguna de la gente en contra me dijo que entienden la costumbre,
aunque como el tiempo cambia, las costumbres deben cambiar también. Me interesó la entrevista con el conductor de
carruaje ya que me dijo que él es un amante de animales, sin embargo, a su vez es
un partidario de las corridas de toros. Su argumento fue que la mayoría de la
gente no sabe que los toros bravos viven la mejor vida en el campo, si los
comparas con otros animales, antes de las corridas de toros. Es un honor para ellos
vivir este tipo de vida y morir por la tradición.
Para concluir, en mi opinión, estoy
de acuerdo con el Dr. Murillo y algunos otros. Las corridas de toros son un
espectáculo histórico, aunque son una tradición barbárica que necesita, ser
terminada. Entiendo los argumentos a favor y en contra. El ingreso no justifica
la crueldad. Me parece que la historia de este espectáculo debe ser suficiente
para la gente de España, no es necesario continuar con la crueldad. La plaza de
toros es un monumento increíble y la historia de lo como la construyeron, es mejor
aún. La preservación de esta historia es lo que es importante, no la ejecución
de los toros.
Desde tiempos antiguos, Sevilla ha sido una de las ciudades más importantes de España,
pasando por varios periodos de transformación que la han llevado a ser,
actualmente, famosa a nivel mundial. Bajo una de sus más importantes
civilizaciones fundadoras, el Imperio romano, la ciudad de Sevilla, o Hispalis, vivió uno etapa de gran esplendor,
convertida en una capital mercantil a través de su urbanización y comercio.
Gracias a que está situada a las orillas del río Guadalquivir, goza de un puerto
fluvial que le ha permitido ser una ciudad muy fructífera. Es aquí donde se
establece y se encuentra la famoso zona portuaria de la ciudad, conocida, en
época antigua, como un arrabal de Isbiliya, y, hoy día,
como barrio del Arenal. Ya para la Edad Media, y durante época musulmana, este arrabal,
el Arenal, convirtió a Sevilla (o, Isbiliya)
en una ciudad comercial e industrial, expandiéndose a partir de las puertas que
fueron construidas en tal época. Con el transcurso del tiempo, el barrio del
Arenal ha sido imprescindible en la historia de Sevilla al ser no solo un puerto, sino también como una puerta a un
nuevo mundo, funcionando como entrada para los tesoros y riquezas que venían de
todas las partes del mundo conocido. Hoy día, aunque ya no es una zona
portuaria, el Arenal sigue siendo una maravilla esencial de Sevilla, conocido como uno de los barrios
con más movimiento turístico; sus vinculaciones a un pasado histórico y
esplendoroso, además de ser el sitio de algunos de los lugares más características
de Sevilla, lo establece como un
tesoro único y culturalmente rico de la ciudad.
En época romana, de los siglos III a IV a.C., Hispalis ( Imagen 1) era una gran ciudad amurallada, con astilleros capaces de construir naves de guerra, un foro amplio y construcciones urbanizadas, de esquema o diseño racional, dentro de la ciudad. En ese entonces, el fundador histórico de la ciudad, Julio César, mandó sustituir la antigua muralla de madera y barro por una de piedra entre los años 65 y 68 a.C., añadiendo puertas que daban acceso a Hispalis y los torreones de vigilancia del exterior de las murallas, como lugares de almacenamiento. Aunque la mayoría de los lugares resaltados y conocidos del Imperio romano se encuentran dentro de tales murallas, las afueras también se convertirían en parte esencial de Hispalis, durante la época romana, pero especialmente en el futuro ya que es aquí donde se situaba el puerto que conectaba la ciudad con el resto del mundo (des)conocido. Como centro de gran actividad, el puerto funcionaba como entrada para adquirir los magníficos productos que llegaban al pasar por el río Guadalquivir, como el trigo, aceite, miel, vino y hasta ganado. Como tal, esta puerta de entrada, abría a Hispalis a recibir una abundancia de productos y riquezas diversas. En ese entonces, se dice que el puerto se localizaba por lo que actualmente se conoce como la Puerta de Jerez, más por el interior de la ciudad. Sin embargo, con el paso del tiempo, y con la disminución del río Guadalquivir, las afueras de la ciudad empezaron a cambiar, propiciando un cambio que llevará a crear uno de los puertos antiguos mas famosos y históricos de Sevilla, el del Arenal.
Imagen 1. A la izquierda antiguo estuario del Guadalquivir con la isla de Spal arriba (futura Sevilla). A la derecha, imagen actual de Sevilla, con los antiguos brazos del río superpuestos, y con el tamaño que habrían tenido la colonia fenicia Spal y la romana Hispalis. Fuente: sevillaciudad.sevilla.abc.es
Por las franjas de esta muralla historica, y a las orillas del río, se encontraba un sitio que sería importante para la transformación de la ciudad a una capital del comercio mundial: el arrabal del Arenal. Desde época romana, el Arenal ha tenido ese carácter de extramuros, es decir, fuera del recinto amurallado. Este rasgo del barrio fue aún más resaltado con el cambio de época a la Edad Media (siglos IV/V hasta el XV) y la invasión de los musulmanes en el año 711, consiguiendo tomar la ciudad de Hispalis y renombrándola como Isbiliya, ya que, en época almorávide y almohade, entre los años (1091/1147-1248), se consigue reconstruir y amplificar la muralla, agregando y construyendo nuevas puertas como la del Arenal, lo que mantiene el barrio a las afueras. El fortalecimiento de la muralla y el nacimiento del Arenal se debe, principalmente a la invasión de los vikingos en el siglo IX, ya que llegaron a Isbiliya y la saquearon. Por esta razón, el emir Abderramán II decidió amurallar la ciudad para evitar nuevas invasiones, realizando también la coracha o lienzo de la muralla con las recién construidas torres defensivas como la Torre del Oro y de la Plata, unión que terminó con cerrar el espacio del Arenal. El Arenal se expandió a partir de la muralla entre la puerta del mismo nombre (que, en ese entonces, era una simple torre-puerta para controlar el paso de agua del río), formando lo que será, en el siglo XVI, el nuevo puerto mercantil y comercial de la ciudad. El Arenal también fue el sitio de las Atarazanas, operativas entre los siglos XIII y XV, y de toda la industria marinera que pronto se establecería. Con tal construcción y reconstrucción de las murallas, los primitivos arrabales, tal como el del Arenal, empezaron a ser incluidos o ligadas a la ciudad, a Isbiliya, como barrios. Es así en que se empezó a establecer, convertir y reconocer el arrabal del Arenal como un barrio oficial de la ciudad, el barrio del Arenal.
Ya para el siglo XIII, la ciudad de Sevilla experimentará otras series de cambios impactantes, transformando el Arenal en el barrio principal de la actividad marítima, estableciendo a la ciudad como capital comercial mundial. El origen humilde del barrio del Arenal como arrabal se transformará a partir del siglo XVI, será una zona de privilegio para la ciudad de Sevilla, pues por aquí pasarán todas las novedades, tesoros y riquezas traídas de América, y de aquí partirán el gran número de rufianes, aventureros y hombres sin fortuna que construyeron el Nuevo Mundo. Estos cambios importantes y transformadores se producirían a partir de la Reconquista de Sevillapor el Rey Fernando III, “El Santo”, en el año 1248 y el establecimiento del reinado de los Reyes Católicos, quienes se aprovecharán de la localización del Arenal como sitio perfecto para la creación de un nuevo puerto que les dará acceso a tesoros, novedad y riquezas, transformando al barrio en un sitio poblada y comercial. Con la creación y crecimiento de la industria marítima y comercial, realmente llegó otra etapa de esplendor, especialmente con el descubrimiento y la conquista de América en el siglo XVI. Es en esta época, conocida como la época dorada, en la que Sevilla se convierte en puerto exclusivo para el comercio de las Indias. Por esta razón, en el año 1566, se mandó reconstruir la Puerta del Arenal (Imagen 2), ya que es la puerta más próxima entre su puerto y la ciudad, para librar el paso y abrir el camino para los portes y bultos que pasaban por ella; además, se colocó sobre ella el escudo del reino y de la propia ciudad, signo de la creciente importancia del barrio como puerto. Así, el barrio del Arenal, antiguo arrabal de Isbiliya, se convirtió en “el barrio del nuevo mundo”, como puerta y puerto de las Indias.
Imagen 2. Antigua puerta del Arenal. Fuente: isbiliya.com
Todo esto, (la transformación del barrio del Arenal en un
puerto, el comercio de las Indias y el descubrimiento de América) convierte a Sevilla en un puerto universal para
esta nueva época moderna, sitio donde las mercancías americanas llegan
directamente. Como tal, el Arenal no era sitio de solamente productos y
riquezas diversas, sino de gentes diversas; personas de todas partes del mundo
pasaban por allí, desde marineros a mendigos o pícaros, ya sea los que viajaban
a América, los que vinieron de allí (como, por ejemplo, los esclavos) o los que
convertían el barrio en su residencia andrajosa. El
paisaje humano del Arenal lo formaban marineros, mercaderes, soldados, frailes,
pícaros y busconas que, inevitablemente, daban lugar a pequeñas barriadas
relacionadas con la diversidad de actividades de este puerto.
Ya que el barrio del Arenal fue un gran espacio abierto, con suelo de arena, razón por la que recibe su nombre, permite el establecimiento y producción de diversas actividades y establecimientos. Un ejemplo de tal fueron los baratillos, mercados de ropas y productos para los marineros, además de baratijas de toda clase, que se desarrollaron durante el siglo XV y XVI. A la par, como otra forma de atraer el comercio y generar interés para la ciudad, florecieron alojamientos, casas de juego y burdeles para atender a tan amplio contingente humano. Fue también en esta época, cuando el barrio del Arenal acogió en pleno centro de Sevilla las mancebías, un espacio amurallado designado para reunir y vigilar a las prostitutas. Un ejemplo de tal fue la de Compás de Mancebía o de la Laguna por su cercanía al río (construida en este mismo siglo, el XVI, entre la Puerta del Arenal y la de Triana), un lugar de prostitución custodiado y vigilado por las autoridades civiles y eclesiásticas, que se encontraba cercano al puerto para atraer a clientes. La Mancebía era mucho más que el lugar habitual de prostitución; era el único espacio legal para ejercerla, casi una institución municipal, con sus propias Ordenanzas y una Comisión de munícipes supervisores. La repercusión fue tal, que se llegó a establecer una ordenanza sobre la prostitución en mayo de 1553 para regular los días de descanso o los comercios que se encontraban dentro de la mancebía.
En su totalidad, el Arenal ofrecía una especie de espectáculo ya para el siglo XVI, un lugar tan reconocido y predilecto por muchos por su carácter único y singular que fue descrito con maravilla y fascinación por artistas y escritores como Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Bartolomé Esteban Murillo y Lope de Vega. Con su obra “Rinconete y Cortadillo”, publicado en 1613 Cervantes describía cómo era la vida de los pícaros del Arenal, niños que pedían y robaban para hacerse la vida. Otra novela picaresca, escrita por Quevedo y titulada “Vida del Buscón” (1626), ilustraba cómo era la vida de los pobres en torno a/y como consecuencia del puerto marítima y comercial del Arenal. Una de las obras más destacadas es la de Lope de Vega, “El Arenal de Sevilla”, que describe perfectamente este espectáculo y maravilla que producía el Arenal, en que se ve “naves tanta diversa…el salir y entrar de ellas y el volver después”, personas de todas partes del mundo como “el francés…alemán…indiano” y productos diversas como el “ruan…lienzo, fustán…ámbar gris, la perla, el oro [y] la plata”. En fin, “toda esta arena es dineros…cosa de admiración [donde se ve] la flota de Indias”, pareciendo “a Babilonia igual”. Así, también lo ilustraba Murillo con sus pinturas que ponían el Arenal como lo primero que uno ve al llegar a Sevilla, lo que realmente era el epítome de lo que era la ciudad en esta época. Era realmente un Siglo de Oro artístico, el mayor periodo artístico de la ciudad, en que el Arenal, como sitio importantísimo en el siglo XVI y a mediados del XVII fue representado como el centro del mundo, un paisaje diverso, entre ricos y pobres, de una esquina del mundo al otro.
Sin embargo, con la llegada de la peste (1649) y la muerte del rey de ese entonces, el rey Felipe IV, se inicia un periodo de declive y el fin de esa época tan esplendorosa. Para el siglo XVII, Sevilla deja de ser el centro del mundo; toda esta opulencia y riqueza que trajo el descubrimiento de América llega su fin con la crisis económica que se extendió por toda Europa. Además, el traslado de la Casa de Contratación a Cádiz en el año 1717, causa la movida del puerto y comercio de Sevilla. Ya que el puerto fue traslado a Cádiz, las antiguas Atarazanas (Imagen 3) del Arenal perdieron su uso; entonces, se construyeron estructuras que serían de más beneficio y que, actualmente, forman parte importante de la ciudad. Entre ellas, y en realidad una de las más importantes, está la Iglesia y Hospital de la Caridad (Imagen 4), edificio del siglo XVII que se encontraba a la par de las antiguas Atarazanas. Promovida por el filántropo y hermano mayor Miguel de Mañara, el Hospital de la Caridad albergará un gran número de pobres y enfermos, especialmente con la llegada de la peste, edificio que sigue en pie funcionando como iglesia. Además, dentro de su capilla se tiene una famosa serie de pinturas de Valdés Leal y Murillo, quien también pinto los azulejos en su exterior, sobre el bien de las virtudes caritativas y el mal de la riqueza y el orgullo mundanos. La célebre pero muy sangrienta “Finis Gloriae Mundi” de Valdés Leal muestra a un obispo y un caballero muertos alimentados por gusanos, mientras que las pinturas de Murillo representan el lado más positivo de las cosas: los santos cuidando a los afligidos y Jesús alimentando a la multitud.
Imagen 3. Interior de las antiguas atarazanas cristianas en la actualidad. Fuente: sevilla.abc.esImagen 4. Arco pertenecientes a las antiguas atarazanas dentro del Hospital de la Caridad, apreciándose así como se construyó este emblemático edificio en una parte de sus instalaciones. Fuente: sevilla.abc.es
Otro edificio que tenía su sede en una parte de las Atarazanas era la Real Maestranza de Artillería, instalada en 1719, utilizado por su gran tamaño y para construir y recomponer útiles de artillería. También, en 1670, se construye la Real Maestranza de Caballería, lo que será la actual famosa Plaza de Toros, y lo que será momento importantísimo en la historia de Sevilla y el Arenal, ya que lo convertiría en un lugar de gran actividad en torno al mundo toreo, tanto para sevillanos como para personas de diversas partes del mundo. Con tantos cambios de esquema y plano del Arenal, propiciado por el fin de la época dorada de la Carrera de Indias, este barrio se transformará de un puerto a un espacio abierto para edificios esplendorosos, representativos del creciente movimiento artístico e intelectual. De este modo, se inicia una nueva época a partir del siglo XVIII hasta hoy día.
Con la llegada de la edad contemporánea, el Arenal toma el foco, se convierte en el centro de la actividad cultural, social, turística y histórica de la ciudad de Sevilla ya que se crean lo que serán monumentos y edificios simbólicos para Sevilla. Entre ellas, está la famosa plaza de toros; aunque se comenzó su construcción en 1754, no se terminó de construir hasta 1876, más de 100 años después de su inicio. Como producto de su continua modernización (y como consecuencia de la Exposición del 1992), también se construye el moderno Teatro de la Maestranza, inaugurado por la reina Sofía en 1991. Convertido en el teatro de la ópera de la ciudad, es un sitio por el que han pasado grandes figuras de la música internacional como Montserrat Caballé, Alfredo Kraus o Luciano Pavarotti. Antes de eso, en el siglo XIX, desaparece la muralla que separaba el Arenal de Sevilla como consecuencia de este proceso continuo de modernización y urbanización. En conjunto, gracias a la presencia de la plaza de toros el Arenal es el barrio torero de Sevilla por excelencia. Junto a los toros, también está la devoción religiosa y las hermandades y cofradías, como la Hermandad de las Aguas (Capilla de Nuestra Señora del Rosario), la Hermandad del Baratillo (Capilla de Nuestra Señora de la Piedad) y la Hermandad de la Carretería (Capilla de la Carretería), esta última siendo la más antigua, fundada en 1550. Sin lugar a dudas, el Arenal es, tanto antiguamente como actualmente, uno de los barrios de Sevilla con más solera y tradicionales, con calles que están llenas de arte y vida.
Hoy día, en el siglo XXI, el Arenal es conocido como uno
de los barrios más tradicionales y emblemáticos de Sevilla. De un antiguo arrabal
de Isbiliya, a un barrio de almacenes y astilleros, es un verdadero símbolo
del mejor momento de esplendor y riqueza en Sevilla, rodeado por el río
Guadalquivir y defendido por la flamante Torre del Oro que data del siglo XIII.
Durante los siglos XVI y XVII, era una de las zonas portuarias más importantes
del mundo, convirtiendo a Sevilla en la capital comercial del mundo. Aunque ya
después del siglo XVII pasa por un declive y crisis económico, el Arenal es
resucitado y reivindicado ya que se aprovecha del espacio abierto por el
traslado del puerto para construir edificios centrales y simbólicos de Sevilla,
como el Hospital de la Caridad, la Plaza de Toros y el Teatro de la Maestranza.
Es un lugar de gran actividad y punto de reunión tanto
por sevillanos como por las diversas personas que lo visitan por su magnifica
historia y edificios en torno al mundo toreo, del teatro, la ópera y las
cofradías. Realmente era, y seguirá siendo, “el barrio del nuevo mundo”, lugar
en que se celebra la diversidad y magnificencia, un verdadero patrimonio y
símbolo turístico, cultural e histórica de Sevilla.
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HISTORIA DE SEVILLA EN SU ESCENARIO 